皇宫绝技（上）

目师

雄伟的皇宫全景。红墙、角楼、宫殿、宫门——故宫珍宝。

这座古老的城市在历史上曾是六朝古都，它凝聚着中华文明深厚悠远的历史和浓郁独特的文化风韵。尽管現代气派已給北京城增添了许多摩登氣息，但是在高楼林立、路桥飞架的背后，老北京的道地韵味依然绵长。历朝历代，华夏各地的能工巧匠云集京都，民间艺术与宫廷艺术在这里交融生长，形成了独特的京派艺术，为世界留下了丰富的文化遗产。

繁华的大街，车水马龙。绿树掩映招一座四层大楼，仿古装饰的门面镶嵌着“百工坊”标志。琳琅满目的景泰蓝、花丝镶嵌精品。

座落在北京最繁华街道上的这座建筑，是北京工艺美术馆。这间展厅中的工艺品都被称为国家珍宝。这种富丽堂皇和精美典雅交相辉映，造型优美、色彩鲜艳的工艺品叫景泰蓝。

景泰蓝与雕漆、玉器、象牙雕刻被称为北京工艺美术的四大名旦，它精美华贵、多彩多姿的图案，古朴典雅，端庄富丽的造型，令人留连忘返。在行家的眼中，它既有玉的温润、珠宝的光泽，又有瓷器的细腻、金的灿烂。

在这座云集北京民间工艺精品的“百工坊”里，我们结识了中国工艺美术大师、景泰蓝绝技的传人张同禄。

在这座云集北京民间工艺精品的“百工坊”里，富丽堂皇和精美典雅交相辉映，优美的造型、鲜艳的色彩、多姿的图案、繁多的品种，琳琅满目，令人留连忘返。景泰蓝就是北京工艺美术海洋里一颗璀灿的明珠。在百工坊里，我们结识了中国工艺美术大师、景泰蓝绝技的传人张同禄。

业内人习惯叫张大师“珐琅张”，工艺美术界评价他是“景泰蓝第一人”，是北京民间工艺美术的“活化石”。

四十多年前，年轻的张同禄醉心绘画艺术。由于家住在北京电影制片厂附近，张同禄几乎每天都去看拍电影，天长日久，对电影布景道具产生了浓厚兴趣，他幻想长大当一名电影美术家。初中毕业时，美术老师动员他去报考特总工艺美术公司，结果真的就被录取了。

当时从事工艺美术行业画画的人很少都不会画，经理说你家在哪里，我说家在西直门，经理说你上景泰蓝厂得了，我说行，结果经理说搞景泰蓝，景泰蓝什么东西不懂，说是景泰蓝是珐琅，小学学自然科学牙齿是珐琅。

这珐琅是一种釉，在国外来讲，凡是在铜上烧珐琅釉都叫珐琅，外国珐琅有一种叫画珐琅，有一种叫烧珐琅，外国的珐琅可以漆可以刻好多方法，唯独景泰蓝在铜胎上先掐丝，掐完丝之后再上釉。

景泰蓝因此有了一个专门名词，叫“铜胎掐丝珐琅”，它是以紫铜为胎，用各色珐琅质涂成花纹。但是，关于中国景泰蓝的起源，由于现有文献记载不足，而且缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据，所以至今没有定论。有关专家根据史料分析，大约在十三世纪末的元代，珐琅技术由阿拉伯地区传入中国。

中国的工匠们很快就把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来，创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。

景泰蓝这种工艺美术，是中国特有的，也是北京特有的；俗话说北京的“四大名旦”，就是牙雕、玉雕、景泰蓝、漆雕。景泰蓝是一种非常珍贵的皇家艺术，在世界上也是少有的。为什么呢？世界上珐琅，景泰蓝也叫珐郎。外国的珐琅都没有掐丝，所以景泰蓝严格来说，是铜胎掐丝珐琅。

白色大理石阴刻的“百工坊简介”，有关“造办处”文字介绍聚焦遮幅特写。传统景泰蓝吉祥如意等图案局部特写。

景泰蓝工艺在明代渐趋成熟，到清代发展到顶峰。宫廷在民间搜罗能工巧匠，招进皇宫，开设皇家“造办处”，专门为皇宫制做陈列品，祭祀品和赏赐品，并作为国礼赠送外国贵宾。

明朝的景泰蓝——早期藏品《掐丝珐琅缠枝莲象耳炉》、景泰年藏品《掐丝珐琅勾莲纹花斛》、万历年藏品《细花嵌珠宝龙凤冠》等。

作为国粹艺术，景泰蓝在很长时间里，一直是皇宫的专利。皇宫里的景泰蓝制品大多属于摆设品，供皇帝自己把玩或者赏赐给文武大臣。根据史料记载，景泰蓝从明代开始被明确规定属于宫廷的御用品，京城之外没有景泰蓝的踪影，普通平民甚至没有机会欣赏到它的风采。

北京的景泰蓝釉独特的魅力独特的风格，第一。景泰蓝在全国就北京有，别的地方没有，特别是皇家艺术，可以说，北京的景泰蓝就是皇家艺术的代表。

一件件光芒四射的景泰蓝器物给雍容的皇宫增添了不少色彩，端庄华贵的造型、晶莹典雅的色釉、粗犷饱满的纹饰、明亮金灿的镀金，十分符合皇家的高贵身份和神秘氛围。

如今，景泰蓝已成为现代人的收藏珍品，受到很多人的珍爱。四十多年前，一心想当艺术家的张同禄第一眼看到景泰蓝，就被深深吸引住了。

后来我到西单文物商店看景泰蓝，这景泰蓝的花是拿金丝画的，相当细致，要干这个不错，色彩那么漂亮，挺满意的，就到了景泰蓝厂。

张同禄万万没有想到，自从到了景泰蓝厂，整天跟铜丝、铜片、锤子、剪刀打交道，用的颜料是沙状的矿物质，想画朵花，不用笔，而用一种小铁铲儿一点一点往花格子里填，和他梦想用笔描绘五彩缤纷的世界根本不搭界。从普通学徒开始，张同禄一点点地进入景泰蓝的世界，了解并掌握了景泰蓝的全部制作工艺。

张大师代表作《钢花瓶》、《碟花瓶》、《鸟杯》、《华表香蕉》、《华冠万年灯》、《锦绣花薰》、《华泰宝亭炉》、《燕京八景大花篮》、《孔雀屏灯》、《韩国民画》、《云鹤屏风》、《景泰蓝大瓶》等。

景泰蓝的魅力不仅来自于精妙的外表，还源于它独一无二的绝技，每一件作品都必须经过极其复杂的工艺流程，而每一道复杂的工艺都体现着手工者的智慧和灵巧，是现代工业自动化手段所不能替代的。

景泰蓝这门特别艺术品，它怎么制作出来的，根据图纸做出胎形，圆的抛成圆（接）铜胎有些是手工打胎有相当一部分是铸胎。

制胎现场，技术人员将紫铜板按照图纸要求，剪出各种不同形状，再用铁锤敲打成所需的各种形状的胎体，然后将分体铜胎按部位对接上，上好焊接药粉，经高温焊接后便成为一个完整的铜胎造型。

制胎一般选择上好的紫铜，敲成各种各样形状的底胎。制胎技师裁剪下一张张铜片，折卷、敲打出种种不同形状的零部件，然后再拼接焊成各种景泰蓝胎型。

传统的景泰蓝胎型大多是历代陶瓷或青铜器的传统造型，而在今天张大师的手下，胎型出现了更丰富的变化，所有中外艺术的精粹都可以被借鉴和采用，并加以融合，创造出令人耳目一新的形象。

景泰蓝的美丽除了造型之外，更重要的是外表的图案。在历史上，由于景泰蓝长期被养在深宫，它的创作内容和表现形式受到一定的影响。传统景泰蓝大多是适合皇帝口味的龙凤、牡丹等图案，风格越来越细腻而又繁琐。

过去的艺人就根据原有的图纸，原有的造型年复一年进行制作，没有多大的变化和发展。

我觉得每一件作品，都在原来历史的基础上有所创新，有所发展，你比如瓶的造型，我的造型非常挺拔、简练，非常的舒适，感观上，脖、肚、底座，相当舒适，而且花纹处理、很融合形式统一上很下功夫。

现代艺术家创造的古代仕女、古装人物景泰蓝，已经打破了传统的造型规律，人物神态更加优雅活泼，仕女的服饰上既有传统的图案纹样，又进行了适当的改造，很符合现代人的欣赏要求。

不过，景泰蓝和绘画毕竟不同，再好的图案设计也只有通过特殊的工艺手段才能得以实现。

掐丝工作间。掐丝技工用镊子把事先压扁了的紫铜丝，经过一番掐、掰，变成各种精美的图案，蘸上白芨粘附在铜胎上，然后撒上银焊药粉细节。

这就是景泰蓝技师的绘画方法，叫“掐丝”。就像绘画中的白描手法，用线条搭建起图案的基本形态。

当然，掐丝需要的耐心和细致远远超过白描。技师用镊子把事先压扁了的紫铜丝，经过掐和掰，粘到铜胎上。

铜丝都是拿剪子剪，那么一条歪歪扭扭，如果建好了能出一个材料，除一条线，结果一剪子把手指头就剪下去了。你看现在我这个手，这个手跟这个手不一样，剪下去了。虽然流血了，但从此对景泰蓝更爱了。

掐丝是一种非常见功夫的绝活，线条该怎么弯曲，连接点在什么位置上，都要精确到几微米。一个并不特别的景泰蓝花瓶，光掐丝、粘接，一个人就要花上三天时间。

景泰蓝掐丝是世界上独树一帜的特殊工艺，没有掐丝图案的珐琅，只能叫作画珐琅，而不是景泰蓝。

但是，刚完成掐丝之后的景泰蓝还只是一个粗坯，对外行来说，这时的景泰蓝还不具有美丽的品质，甚至连图案的真实模样都看不清楚。

景泰蓝制作的第三道工序，也是最重要的一道工序，叫做上釉。

这些五彩缤纷的颜色，不是软笔画家使用的水质或油质的画料，而是各种不同的矿物质通过物理和化学方法制成的釉料粉。釉料的成色、浓淡变化全靠工匠的经验和感觉来决定，而颜料的配置方法一直是景泰蓝工艺的秘诀，至今仍然没有公开。

上釉的工序用行话说，叫“点蓝”，这是因为早期景泰蓝多使用蓝色料的缘故。由于景泰蓝工艺在明朝景泰年间开始流行，而外观又以蓝色为主，因此才有景泰蓝的名字流传后世。

釉料厂生产车间，各种矿物原料及成堆袋装釉料——点釉工作台上的各种釉料碟及用水稀释颜料的细节。

“点蓝”这个词虽然沿用至今，但实际上，传统景泰蓝的颜色就远远不止蓝色一种，在明代就有30多种，现在又发展到60多种。现代技师发明出了很多特殊的颜色，大红、珊瑚红、豆绿、乳白、湖蓝、金星孔雀绿等等，使得景泰蓝更加丰富多彩、光彩夺目。

女工点釉细节——张同禄点釉细节——代表点釉点三步过程的样品（展示加上的四个小东西）——半成品打磨的艰难场景。

根据配色需要，把各种色料的粉沫盛在碟子里，和着水，就像画家的画桌上一样。张大师用挖耳似的家什儿舀着色料，一点一点填进铜丝界成的各种形状的小格子里。需要用什么颜色，都在大师的脑子里装着，他的点篮技法已经十分纯熟了。

这种点篮的功夫，实际上需要很多年的磨炼，对初学的学徒来说，小勺用起来还有些难度，他们用的是吸管。

点蓝完成后的坯子，要放进高温的炉子里焙烧。景泰蓝属于高温烧制品，温度控制在900度以上，火候完全靠焙烧师傅的经验和眼力。

虽说有了电炉以后，景泰蓝烧制温度能够得到了相对稳定，但也只限于小型器物。遇到烧制大型景泰蓝，就要根据器物大小专门砌筑焙烧炉，有时候还要根据器物的特殊造型考虑炉膛设计。

经过焙烧，景泰蓝出炉了，但这离成品还很遥远。由于颜料是矿物质，焙烧熔化后并不能一次填满铜格，所以至少需要三到四次反复的点蓝和焙烧釉面才能达到铜丝的厚度。为了使焙烧后凹凸不平的釉面平滑，并清楚地显现出铜丝的图案和花纹效果，景泰蓝必须经过至少三次的打磨。

第一次打磨时用金刚砂石蘸水粗磨。再次打磨是用黄石细磨。最后使精心打磨抛光，才能使铜丝和釉面达到光滑如镜的效果。

点蓝多少次，就需要烧蓝多少次，任何一件作品，无论大小，都至少需要三到四次的精心制作，特殊的精品甚至需要七八道工序。

打磨好的景泰蓝经过镀金，就算最终完成了。在它细腻灿烂的光泽背后，饱含了技师们的心血和技艺。

景泰蓝工艺的复杂和精细使得一般人很难学习，张大师是目前中国惟一掌握景泰蓝全部制作绝技的人。

传统的景泰蓝行业生产和技术跟以往其它行业不一样，因景泰蓝有好多工序，就制胎大工序来说，制胎、掐丝、点蓝、烧焊、抛光、镀金。但是，从学习过程中，因为这个景泰蓝行业，可以说在工艺行业是最复杂的一个品种艺术，每一个人只能投入到一个工序生产。

在历史上，也从来没有出现过像张同禄这样全面的工艺师。宫廷为了防止绝技外传，让各道工序的工匠分离单独制作。每个工匠一生只能掌握一种绝活，师傅教徒弟，一代传一代。

这种情况到二十世纪初年终于有了变化。随着清朝国力的衰落，景泰蓝制品开始出现在国内外的市场上，民间也纷纷开设商号和店堂。

1912年，最后一位清朝皇帝退位，结束了中国几千年皇家的历史。破落的王公贵族不得不把皇帝赏赐的景泰蓝拿到市场上变卖，而曾作为皇家奴仆的景泰蓝工匠们也回到民间，从此，在宫廷里流传了几百年的景泰蓝绝技开始现身于普通的街巷和作坊。

景泰蓝终于走出了深宫禁苑，走进了普通人的生活中。来到民间的景泰蓝技艺获得了新的活力，更多的样式和造型出现了，除了装饰品和摆设品外，景泰蓝越来越多地融进人们的世俗生活，从手镯、耳环到笔筒、铃铛，各种小物件应有尽有，景泰蓝渐渐不再神秘。

四十多年的磨砺和钻研使得张同禄深得传统景泰蓝工艺的真谛，但他并不满足，总是不断地寻求改进和突破。张同禄摈弃传统固定的工艺理念和单一单调的模式，博采众长，兼容并蓄，创作出很多景泰蓝精品。

作为我们新一代的艺术家，应该在原有基础上，不断的发展不断创造创新，拿我来讲，我是景泰蓝出身又学过美术，我就把创新当作我的生命，每搞一样东西，通过色彩上，纹饰上，内容上尽可能地完美统一。每一个作品都有它的立意，都有它的构思和独特的艺术技巧，使这个作品更加完美。

《钢花瓶》是张大师早期的代表作品，集中体现了他的创新意识。由牡丹花连理枝叶有机变化构成主体图案，把钢包和钢花的形状进行艺术变形，标新立异的设计出核心花朵，同牡丹花浑然一体。

双头鸡景泰蓝是张大师的另一件代表作品，它打破了传统景泰蓝的造型模式，加入了现代雕塑的因素。虽然图案吸收了传统因素，但同时也巧妙地融入了现代美术的韵味，装饰性更强。鸡头上还镶嵌了宝石做的眼睛，使得鸡的神采更加鲜活，两个鸡头的颜色则一反传统讲究的对称法，一只鸡头是蓝色的，另一只是红色的。整件作品活泼生动，充满了生活的气息和艺术的创意。

这件景泰蓝名叫《吉祥宝灯》，是张大师耗费了整整五年时间亲手制作的。看似宝灯型，却一改传统宝灯四平八稳的形体，巧妙设计了一对大银羊和一对小金羊；四周花纹图案由牡丹、仙鹤、蝴蝶、蝙蝠等组合成一幅幅生动的吉祥、富贵、寿福、喜庆的图案。整个宝灯镶嵌了各种名贵的玛瑙、翡翠等200多颗，光这些细小的吊坠，就有2000多个。

实际上，张大师的这件作品已经不是单纯的景泰蓝了，他不仅大胆运用了传统工艺中的宝石镶嵌技艺，还独具匠心地融合了另一种传统绝技，使得作品更具有雕塑的立体美，增加了作品的灵动和层次感。

这种绝技也是中华民族手工技艺的瑰宝之一，它的名字叫花丝镶嵌。

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