中国电影从道教信仰到京剧、粤剧等中国传统文化基础上的延伸

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与相邻国家领域的交流

为了更加严密地讨论增村保造的日本电影论，有必要对日本电影诞生以前就已经存在的各种目本文化对日后的日本电影产生过何种影响，以及日本电影在怎样一个文化脉络下成长壮大的经过做一番考察。一般而言，在现存艺术当中最年轻的电影，毫无疑问从众多先行艺术那里有所借鉴。作为一种新兴媒体，既有排斥、淘汰传统事物的一面，同时也会滑入传统的文化脉络的怀抱，发现并争夺传统文化的欣赏者。

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里昂的卢米埃尔兄弟( Lumiere Brothers)发明的活动电影摄影机(キネトグラフ KINETOGRAPH)是在19世纪末诞生于欧洲的光学装置。可以说，它是典型的西洋现代知识框架下的产物。对于那些从19世纪中叶便学习欧美积极推进现代化探索的东亚地区而言，电影这一装置的背后所体现的表象与投影的机理，从逻辑上说是现代化的象征，

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体现了一种来自西方的原理。电影在随后的一个世纪里，不仅在日本，在各个国家和地区都取得了独自的发展，这表明电影与当地的传统文化发生了积极的相互感应。意大利电影从一开始到现在，主要的精神财富来源于歌剧，

而中国电影可以说是在从道教信仰到京剧、粤剧等中国传统文化基础上的延伸。

中国潮粤剧

同样，日本电影也是根植于日本文化的土壤中才得以开花结果的艺术。反过来说，如果想真正理解意大利电影和中国电影，就要研究歌剧和道教，甚至有必要了解两国的历史知识。同样，如果想对目本电影有一个较深入的了解，就有

必要知道一些与日本历史密不可分的艺术知识。下面，我们具体地讨论这个问题。

自18世纪前后，日本的大众读物出版出现了世界罕见的繁荣。明治维新以后，落语＇的速记手抄本出现了，讲谈2、新闻小说3、儿童读物等各种各样的书籍充斥市场。高扫盲率确保了广泛而稳定的读者层，这种状况经久不衰。日本在本国大众阅读文化方面进展神速，意大利和印度无法与之比拟:意大利直到20世纪还要特地翻译法国小说在报纸上连载，印度在殖民主义统治下形成的语言多样性成为阅读普及的重大障碍。今天日本漫画的发达无疑与明治时代以来日本的阅读普及有着因果关系。

各种读物不仅为电影提供了可供改编的原作，更唤起了电影观众希望将书上的故事改编成电影的潜在需求。电影反过来又给大众通俗小说在创作手法上带来影响，教给后者如何营造现代主义气氛

。20世纪20年代中期起，“讲谈本”取代大众小说成为电影改编的主要来源，古装片中荒诞无稽的成分基本消失。到了30年代中期，有声革命告一段落，这时候纯文学作品翻拍成电影的势头一发而不可收。迄今为止，川端康成( KawabataYasunari)

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的《伊豆的舞女》

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(伊豆の踊り子IZUNO ODORIKO)前后六次被拍成电影。如果我们做一个比较，就可以溯本求源地发现电影与纯文学这一高端艺术的关系的变化。反过来，从1935年发表的《雪国》(雪国 YUKIGUNI)的开头部分主人公亲口道出“叠印”手法的细节中，这种关系也可以得到确认。

日本的电影导演似乎对来自绘画的影响有充分的意识，而且具有方法论意义上的自觉。比如沟口健二在拍摄《元禄忠臣藏》(『元禄忠臣蔵

」 GENROKU CHUSHINGURA)的时候谈到，与西洋绘画强调透视感，特写式地突出聚焦点的做法相反，日本绘画强调“整体画面构成”，视点基本上类似长焦镜头，在一个画面里体现多个中心。他主张日本电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。他在住吉具庆(Sumiyoshi Gukei)的《洛中洛外图

》(『洛中洛外図」RAKUCHU RAKUGAI ZU)中发现了理想的构图，从此喜欢从远处俯拍事物。他还对安藤广重( Ando Hiroshige)的名胜图绘所表现的空间构成倍感兴趣，将其绘画作品中所展现的有流动感、悠缓的时间推移及与之伴随的空间的连续变化引入自己的叙事文体。在《雨月物语》(「雨月物語」 UGETSU MONOGATARI)里，从露天浴场越过山岩向海运动的镜头以及叠印处理，

绝妙地实现了对这一叙事文体的运用。


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