今年6月，美国艺术家丹尼尔·阿尔轩
来到上海昊美术馆办个展，
展览现场设定为一个3019年的“考古现场”。
10年来，丹尼尔用火山灰、天然水晶等地质材料，
复制了将近3000件21世纪流行的物品，
把它们做成残破、衰败的样子，
“伪造”成未来的出土文物。
这些物品中，有相机、手机，
也有乔丹球鞋、斯伯丁篮球、米老鼠，
种类十分庞杂，几乎涵盖各个生活领域。
他想让观众变成未来的考古学家，
挖掘“文物”、重新思考当下的人类文明。
自述 丹尼尔·阿尔轩 撰文 王微辣
丹尼尔·阿尔轩接受一条专访
38岁的丹尼尔·阿尔轩，人称“鬼才艺术家”。他的雕塑作品，绝大多数是白色、灰色，擅长在作品中玩弄时间和空间的概念。
6月下旬，我们在上海展览现场见到丹尼尔时，他身穿一套类似考古队制服的白色连体衣。向我们娓娓道来，在3019年的未来，人们将如何理解21世纪的文明。
《邦尼兔》
走入一楼的展厅入口处，迎面看到的就是这只巨大的兔子雕塑。这只高度近5.5米、青铜材质的《邦尼兔》，是丹尼尔迄今为止最大的雕塑作品。
兔子，在人们印象中往往是小而可爱、毛茸茸的形象，而如此巨大的兔子，用坚硬的材质做成，给人一种压迫感。
丹尼尔解释：“我把这只兔子扩大了很多倍，通过它与观众的高度差，营造出一种陌生的距离感。另外选择了青铜材料，打造出铜锈的质感，充满古老的年代感。”
《邦尼兔》站在展览门口，就像《爱丽丝梦游仙境》里爱丽丝跌进兔子洞的开头一样，开始一场奇幻旅程。
《开凿之墙》
再往里走，是一排排破碎的墙体。纯白的空间中，却满是衰败感，让人好奇——这里发生了什么?
墙上的破洞，最初是不规则形状，一眼望去，像个正在缓缓融化的冰川；走到墙的尽头，才发现，最后的墙上有一个人形。
“我把这些墙做成交叉错落的形态，观众必须在其中徘徊前进。从外面看，围墙中的人们按相反的方向穿梭，不知道尽头在哪。”
《蝴蝶结》
走出《开凿之墙》，就被这件超现实的雕塑吸引。它来自丹尼尔的《建筑异变》系列，专门创造在现实中不可能出现的空间。
“我和墙壁玩耍，将它融化，像纺织物一样，然后我用柔软的墙面系了一个完美的蝴蝶结。”
丹尼尔的《蝴蝶结》手稿
这个把空间“打结”的想法，丹尼尔经过10年的反复尝试、失败，才实现。
《挖掘现场 212》
走进展览最深处，才发现，美术馆的地板竟然被大片挖空。就像一个考古勘测现场，经过时间风化，一片废墟。
几个白色连体服的“考古队员”，正在坑洞里忙碌地工作。他们小心翼翼地研究挖掘出来的物品，带进分析实验室。
这是丹尼尔家虚构的“挖掘现场”，他把时间设定在未来的3019年，再把各种破碎的旧物，散落其中。这些“文物”，是我们这个时代再熟悉不过的日常用品：手机、电话、收音机、吉他、篮球、球鞋……
配合工作人员的表演，让观众产生时间错乱的体验。
丹尼尔出生在美国迈阿密。从小就被确诊为色盲，一般人的眼睛能分辨百万种颜色，但他只能分辨约100种。花和草的红、绿色，天空和太阳的橙、蓝色，在他眼中都模糊不清。
但他从小把自己的色盲症看作是一种潜在天赋，“让我专注于黑与白的世界。”
童年的丹尼尔
丹尼尔在自己的作品前
12岁时，丹尼尔几乎丧生于1992年席卷迈阿密的一场飓风。窗户破碎，墙壁坍塌，天花板被掀翻，开了个大洞。他和家人只能蜷缩在壁橱里，眼看一切被无情摧毁。
丹尼尔说，“那种感受像是建筑被肢解，快速，且充满暴力。”
丹尼尔从那场灾难中幸存下来，但“大自然摧毁人造物的力量和场景”，在他心里留下烙印。
丹尼尔早期的绘画作品
变异的未来建筑
2003年，丹尼尔考入纽约库伯联盟学院(Cooper Union)，学的是绘画，但画的一直都是大自然中的超现实建筑。
绘画也是他在学生时代，实现自己想象力最简单、触手可及的方法：“我把很多建筑元素单抓出来，比如柱子和楼梯，让它们成为漂浮在时空里的废墟，过去的人类文明留下的痕迹。”
《变异的通风口》2006
《藏起来的人》2011
从墙里伸出的手
《坠落的时钟》2011
藏起来的米老鼠
后来，丹尼尔才开始做雕塑，“把想象实体化。”
坚固的墙壁，突然像瀑布一样倾泻而下，灾难般的毁坏，或像布料一样有了柔软的褶皱……
《破碎的脸》2017
《垂死的高卢人》2017
他也探索人与建筑的互动关系，创作了一系列破碎的人体雕塑。
有一次，为了给这些人物形象建模，他把自己包裹在石膏中待了4、5个小时，直到感受到仿佛置身于洞穴深处的窒息感。
丹尼尔是天生的色盲2015年后，他佩戴色彩校正眼镜后创造了不少有颜色的作品
从2007年至今，丹尼尔与建筑师Alex Mustonen合作创立工作室“Snarkitecture”，把建筑变成好玩、有生命、没有固定形态的东西，创作了许多挑战人们认知的作品。
Snarkitecture取名自Lewis Carroll的诗歌《猎蛇鲨记》，丹尼尔借用“蛇鲨”来比喻作品中奇妙、未知的建筑，“在真实与虚构之间的迷惑体验，是我最想探索的部分。”
丹尼尔在复活节岛创作的绘画
21世纪的人类遗物
而“未来遗物”系列，始于丹尼尔十年前的一次旅行。
2010年，丹尼尔去南太平洋上的复活节岛旅行，那里因巨石像和考古闻名。
他画了很多描绘石像、游客、原住民的画，还偶遇了一群考古学家，与他们探讨石像的起源。
丹尼尔发现了一个有趣的现象：根据地下挖掘出来的文物来推测历史真相，会有一定的虚构成分。
“旅行回来后，我开始逆向思考：是不是能把今天这个时代的东西，做得看起来像历史遗物？”
丹尼尔因此创造了“虚拟考古”的理念，从未来的角度，审视当下的日常物品。
他尝试用复活节岛上收集来的火山灰，混合石膏粉，做出第一件“未来遗物”——相机，那是小时候祖父送给他的第一台宾得K1000。
丹尼尔的第一个“未来遗物”系列
这之后一直到现在，丹尼尔用火山灰、水晶、石英、炭灰、黑曜石等地质材料，已经生产了近3000件21世纪“未来遗物”。
他先做了一批科技产品：相机、黑莓手机、磁带、闹钟、电影放映机。
然后是有文化辨识度的物品，音乐类的耳机、麦克风、键盘、架子鼓、音箱；体育类的篮球、乔丹球鞋、芝加哥公牛队夹克衫、纽约洋基队棒球帽……
“选择物件时，我会找一些标志性的、在全球被广泛认知的东西。它们不是来自300年前，也不是来自300年后，只代表我们这个特定的时代。”
两个小儿子出生后，丹尼尔以孩子们的毛绒玩具、卡通形象创作，把把原来可爱柔软的东西，做成“遗物”。既让人看到童年的回忆，又有风化侵蚀的感觉。
丹尼尔最近发售的《粉色破碎熊》，在他的个人网站上，仅30秒就全部售罄
不论是把当下的流行物品做成“虚拟文物”，还是把坚固的建筑变成扭曲、不可思议的空间，丹尼尔的作品总给人残破不堪感。“很多人认为：你是在悲观地在描绘世界末日吗？这根本不是我的意图。”
“我们今天所拥有的一切，在未来某一天会作古，但人类的创造力在进步。我觉得这反而是一种积极的讨论，能激起人们对未来的想象，和对当下的人类文明的思考。”
丹尼尔和艺术家JR、村上隆、KAWS
詹姆斯·法兰科主演丹尼尔执导微电影《未来遗物 02》
炙手可热的跨界明星
艺术创作之外，丹尼尔也是当下国际最炙手可热的跨界明星：设计过球鞋、潮牌店、大牌秀场视觉；一众好友里，包括艺术家KAWS、村上隆、音乐人Pharrell……
丹尼尔与肯宁汉合作的舞台设计
丹尼尔从大三，就开始和舞台设计师肯宁汉（Merce Cunningham）合作。肯宁汉是美国舞台设计的老牌代表人物，和20世纪的众多名人合作密切，安迪·沃霍尔、劳森伯格、贾斯帕·约翰斯、杜尚……
“我从肯宁汉身上学到最大的一点，就是从别人身上汲取知识、来提高自己的作品。”
以知名音乐人Pharrell为原型的雕塑，2013
通过舞台设计，丹尼尔逐渐熟悉音乐圈、时尚圈。2005年，丹尼尔开始与美国音乐人菲董（Pharrell William）合作。
“我负责视觉，他负责做音乐。他创造现场体验的能力太厉害了，我原来根本没法想象，合作多了后耳濡目染。”
而这种创造体验的能力，也被丹尼尔运用回自己的艺术作品中。
丹尼尔与adidas合作设计的球鞋
丹尼尔成长于90年代的美国，嘻哈文化、滑板文化、球鞋，都是构成他世界观的重要因素。
他特别在意受众，“并不是每个人，在成长环境中都觉得艺术是重要的。随着作品的发展，我想着如何去吸引不同的受众。”
丹尼尔与Dior男装合作的秀场视觉设计
通过和不同品牌合作跨界设计，比如adidas、Dior，他接触到更大规模的大众。
“关于艺术和大众文化的交融，这个概念看似很新，但当我们回到60年代、80年代，像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、凯斯·哈林（Keith Haring）这些艺术家，已经在做同样的事情。”
在丹尼尔纽约的工作室，有不少潮流收藏品
现在，丹尼尔还是一位Instagram网红，粉丝50万。他喜欢在Instagram上发帖，分享新展览、新作品，社交媒体已成为他和观众沟通的一种方式。
部分展览现场照片由昊美术馆提供
部分作品来自艺术家官网、Instagram
鸣谢：昊美术馆
《丹尼尔·阿尔轩：现在在现》正在展出
地点：上海昊美术馆（祖冲之路2277弄1号）
展期：2019.6.29-2019.10.24（每周一闭馆）
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雷达卡
发表于 2019-9-26 17:19:04
