如果科幻片拍成《上海堡垒》这样，那还是果断拒绝吧

daifeimi

注意：本文有剧透

2019年被称为中国科幻电影的元年。《流浪地球》《疯狂的外星人》引爆春节档，尤其是《流浪地球》的硬科幻属性，更是填补了新世纪以来中国科幻电影的空白。只是，《流浪地球》之后，中国科幻电影的第二步该怎么迈？

8月9日起全国公映的《上海堡垒》成为一次检验。电影由滕华涛执导，鹿晗、舒淇领衔主演。事实上，《流浪地球》与《上海堡垒》均立项于2015年，一个上半年，一个下半年，是中国科幻电影同一时间不同面向的尝试。

《上海堡垒》海报

《上海堡垒》改编自江南的同名小说，小说发表于2006年，当时江南年仅29岁。小说的主体情节是言情，只不过它套上了一个科幻的大背景。影版并没有做太多根本性的改动，电影讲述的是，人类从外太空带回了永生超级能源“仙藤”，这个超级能源引来了外星人的入侵。“长达900公里，是月球直径的四分之一”的外星母舰横亘上空，突袭地球。全世界范围内多个城市遭受重创，上海成为人类文明的最后希望。

利用“仙藤”的能量，上海上空笼罩的“泡防御”能有效抵御“捕食者”（外星人）的入侵，让上海成为一座暂时安全的堡垒。同时，上海举全城之力制作了“上海大炮”，集中“仙藤”的全部能量供给，把防御压缩到最低限度，准备拼死一搏。在这个末日战场中，新锐军人江洋（鹿晗饰）带领灰鹰小队正面迎战“捕食者”，而他暗恋的指挥官林澜（舒淇 饰）则坚守在“仙藤基地”指挥战斗并保护力量的根基……

鹿晗饰演江洋

《上海堡垒》能顺利迈出中国科幻电影的第二步吗？

科幻设置不新鲜，本土化是卖点

要评判《上海堡垒》，首先得弄明白，在科幻电影序列里，它的科幻设定是否具有独创性。

2018年，AMC播出的科幻小说历史纪录剧集《詹姆斯·卡梅隆的科幻小说轶事》将科幻电影分为6大大类：

一类是“外星生物”，想象外星人的形象，想象与它们的交流，以及忧虑于它们的入侵，比如《第三类接触》（1977）、《ET》（1982）、《降临》（2016）；

一类是“外太空”，聚焦于外太空旅行，比如《2001太空漫游》（1968）、《阿凡达》（2009）、《地心引力》（2013）；

一类是“怪物”，怪物代表着人类的恐惧，比如《异形》（1979）、《侏罗纪公园》（1993）、《哥斯拉》（1998）、《生化危机》（2002）；

一类是“黑暗未来”，包括世界末日和反乌托邦社会，比如《银翼杀手》（1982）、《后天》（2004）、《雪国列车》（2013）、《饥饿游戏》（2012）；

一类是“智能机器”，当智能机器比人更智慧时人类何为，比如《终结者》（1984）、《机器人瓦力》（2008）、《她》（2013）；

最后一类是“时间旅行”，比如《回到未来》（1985）、《环形使者》（2012）、《星际穿越》（2014）。

划分不是绝对的，只是为了方便归类。像《异形》是外太空的外星生物，同时也是怪物，《银翼杀手》是黑暗未来，里头也有智能机器。而《上海堡垒》既关乎外星怪物，它也构筑了一个“末日战场”般的黑暗未来。

《上海堡垒》的这一设置并不算新鲜，与《独立日》接近。《独立日》也是一艘巨型的外星人母船进入地球轨道，并释放了三十多个小型飞船进入地球大气层，停留在世界几大城市上空，造成人们的恐慌。只不过，阻止外星人入侵，捍卫地球的，是美国人。

上图是《上海堡垒》中的外星母舰开启后的样子，下图是《独立日》中的外星母舰开启后的样子

显然，跟《流浪地球》一对比，《上海堡垒》的科幻想象就太弱了。它之于中国观众的主要卖点，可能就在于它的本土化了。《上海堡垒》是极少数的放在宇宙背景下，以中国为主要阵地，以中国人为核心，讲中国故事的科幻片。绝大多数好莱坞科幻片，都由美国来扮演救世主，所有的国家都听从于美国政府的部署与指令，整个救援行动都是以美国政府为主导。这潜移默化中影响了全球观众对美国的认知，在愈发注重文化软实力的今天，这其实也是一种话语权的垄断。

电影中出现的一些上海的标志性地标

虽然这些年来，许多科幻片都来上海取景，比如《环形使者》《她》《降临》，但《上海堡垒》则完全以上海为主阵地，多个上海标志性的地标都在电影中出现了；电影也延续了好莱坞大片中“英雄拯救世界”的情结，但这一回，上海成了最后的堡垒，所有人的性命都寄托在中国人身上。

灾难片的底子

外星人入侵+末日战场，《上海堡垒》的本质是科幻灾难片。在评介《烈火英雄》时，笔者曾谈及了灾难片的审美机制，在科幻灾难片里同样是成立的。

一个是特效。科幻电影对电影工业水准要求极高，无论是外太空、外星人、宇宙飞船还是与外星人的战争，都需要借助特效，特效的水平，直接影响了想象力的呈现和视觉效果，影响了故事的可信度。国产科幻刚刚开始萌芽的时候，视效水平是阻碍其整体质感的第一道难关。

与《流浪地球》一样，《上海堡垒》的特效虽然与好莱坞还有明显的差距，但至少是合格的。据官方放出的宣传，为了更真实地呈现原著中的上海战场，剧组专门搭建了15500平方米的宏大实景；后期共动用了1600多个特效镜头，占全片总镜头数量的90%。电影中的外星母舰、无人机与“捕食者”大战、“上海大炮”、上海陆沉等特效，整体上说逼真、震撼。

城市毁灭的视觉效果

另外一个是，“末日战场”背景下，保家卫国、勇于牺牲的英雄主义。电影通过几个人物的牺牲来渲染。比如“捕食者”进入控制中心，妄图拷贝总控制室计算机硬盘上的资料，如果它得逞，整个防御计划就将不保；为了阻止“捕食者”实施计划，指挥官潘翰田（王森饰）选择炸毁整个数据中心，毁灭所有数据（其他数据中心有备份），毁灭了“捕食者”，也毁灭了自己。而潘翰田的暗恋对象路依依（孙嘉灵饰）为了抵御“捕食者”侵犯另一控制中心，同样选择牺牲自我、同归于尽。

潘翰田牺牲

在“上海大炮”的最后一次反击中（一旦挫败，人类将彻底毁于一旦），由于“上海大炮”受损严重，无法瞄准外星母舰，只能以肉身去当靶子。指挥官曾煜（王宫良饰）以自身为诱饵，引开其他捕食者，江洋则开着战机当靶子，高喊“向我开炮”。

如果说《上海堡垒》科幻的本土化值一颗星，那么灾难中英雄气概的凸显，也值得一星。

灾难式的科幻水准

不过，科幻灾难片比一般灾难片还多了科幻的维度。并且，科幻才是最核心的维度，科幻是否自洽最终决定一部科幻片成败。

《上海堡垒》科幻水准如何？这得先从科幻电影最基本的素养谈起。

科幻片，就是科学+幻想，它本质上是幻想片。但跟大家都非常熟悉的玄幻、奇幻不同，科幻瞄准的是未来，凸显的是科学精神与逻辑推理，向人们展现了一种未来可能的世界图景。

因此，科幻作家赫伯特·W.弗兰克如此定义科幻片：“科幻电影所描写的是发生在一个虚构、但原则上可能产生的模式世界中的戏剧性事件。”像《独立日》中外星人入侵地球，《黑客帝国》AI技术疯狂发展并控制人类，《星际穿越》地球已不再宜居，《流浪地球》包括地球在内的整个太阳系都将被太阳所吞没等，这些虽然远远超乎了现有的技术水平，但未来的确可能发生。

而根据侧重点的不同，科幻又可粗略划分为硬科幻和软科幻。像刘慈欣就是典型的硬科幻代表，他一再强调，他的科幻小说的目的就是科幻本身。这里科幻虽不等同于科学，但它又与科学一脉相承，它以自然科学为基础，很大程度上遵守现有的科学定律，进行自洽的假想和推断。

软科幻则相对硬科幻而言，它虽也以科幻做背景，但主要思考科学技术极度发展的荒诞后果，探讨科幻背景下人与人之间的关系，更多聚焦于哲学、心理学、政治学、社会学等人文价值层面，科学技术和物理定律的重要性被降低了。《疯狂的外星人》就是比较典型的软科幻作品。

当然，硬科幻与软科幻的划分并不是绝对，很多优秀的硬科幻作品也诉诸于丰富的人文思考，比如《地心引力》《星际穿越》，之所以这样划分，更主要的是凸显科幻的包容性。尤其对于当下正起步的中国科幻电影而言，这种包容性更是一种必须。

舒淇饰演指挥官林澜

因此，有人批评《上海堡垒》中爱情线铺垫得太多，是打着科幻片的幌子拍爱情片，好像科幻片里不能有过多的爱情、友情、亲情。并不是这样的。科幻片是否成立，不在于科幻的比重得多大，不在于软或硬，而在于其是否有最基本的科学精神，它的科学幻想是否逻辑自洽。就比如《疯狂外星人》，科幻比例虽不多（外星人附体），但它有最基本的科学精神，比如巴甫洛夫的条件反射最后唤醒了猴子的本体意识。

遗憾的是，《上海堡垒》里的科幻想象，可以说是灾难级别的。

“仙藤”的设定是小说中没有的，电影版想把外星人的攻击合理化了，于是自作聪明地想出了争夺永生能源“仙藤”的由头。但观众随之就有多个疑问：“仙藤”是人类从外太空找来的，人类找得到，能力比人类强得多的“捕食者”找不到？非得毁灭人类才能得到“仙藤”？

电影中对于“泡防御”功能的说明也有自相矛盾之处。第一次“捕食者”大规模入侵时，是因为人类中了它们的计谋，它们趁着指挥员调动能量修复漏洞，防御网其他地方处于薄弱时，发起攻击。这给观众的感觉是，“泡防御”挺脆弱的，每次修复都有被攻击的风险。但最后的一次的大战前，“泡防御”出现了三个漏洞，指挥员三下五除二就修复完毕了。所以，“泡防御”修复难度到底大还是小？修复对于能量的消耗如何？电影语焉不详，不明所以。

再如电影中江洋与林澜的爱情，通过一条迟到五年的短信体现。小说中之所以用短信，是因为江南写作那个年代是短信的年代。可《上海堡垒》设定在未来，电影中的许多技术都是超未来的，路依依拿的一个手机是全屏透明状的，但偏偏江洋依旧拿着老人机款式的手机，用短信聊天。可信度在哪里？

都未来了，谈恋爱还是用短信？

电影中类似的BUG比比皆是，说它是科幻，它恰恰在多个地方违背科学、常识与逻辑。《上海堡垒》的科幻逻辑，与《机器之血》《逆时营救》《不可思异》等属于同一水准，糟糕、低幼、不忍直视。

不禁想起江晓原教授提出的选择科幻电影的七个理由：想象科学技术的发展；了解科学技术的负面价值；建立对科学家群体的警惕意识；思考科学技术极度发展的荒诞后果；展望科学技术极度应用之下的伦理困境；围观科幻独有故事情境对人性的严刑逼供；欣赏人类脱离现实羁绊所能想象出来的奇异景观。

而除了特效构筑的一点奇异景观外，《上海堡垒》其他真是一点不占。电影的科幻水准，零星。

灾难式的节奏与表演

导演滕华涛既有电视剧执导经验，也曾执导过电影，按理说，他对于电视剧与电影的一些技术差别应该比谁都熟悉。但《上海堡垒》特效镜头以外，从镜头、节奏、表演到配音，都是三流电视剧级别的，当它们被呈现在大银幕时，尤其是笔者观看的imax场次，缺陷就更明显了，愈发凸显出其灾难性。

大量的镜头都没什么讲究，特写+中景，无趣无聊，好像就是随便架起摄像机就拍。节奏也是网大级别的，一些场景拖沓到令人怀疑，为什么要把这样的废戏放进去？像有一处是将军带着林澜到“仙藤基地”，有很大一段就是拍着他俩坐着车到达基地，配乐在耳边轰隆轰隆地响，但这一段车程的价值在哪？更不要提江洋与他几个小伙伴的日常聊天、饮酒、逗趣，尬出天际。

鹿晗的表演，或许会成为他公布恋情后的又一个事业滑坡点，他生涩、稚嫩、完全悬浮于表的演技，很可能断送他的大银幕前程，除了他的粉丝，有多少观众看了《上海堡垒》后，还会对他的演技有信赖感？对比之下，真觉得《流浪地球》选角太好。在流量明星遭到口碑反噬的背景下，与其花大价钱请他们，真还不如请片酬便宜、演技合格的新人演员，把钱花在刀刃上。

请好好磨练演技吧！

演员表演不佳，得怪编剧没有写好角色，导演未能成功调教，也得怪全片出戏的配音。电视剧采用配音，勉强还能接受，你一部大银幕电影，任何瑕疵都会放到最大，使用配音了，还让台词和嘴巴对不上，该说片方自信还是说它们太应付了？

《上海堡垒》宣传时一直说电影筹备了六年。如果真是精心准备了六年，却交出了这样的作品，只能证明：主创者要么不用心，要么他们的能力根本驾驭不了科幻电影。《上海堡垒》最多只能是两颗星的作品。这并非观众苛刻。正在起步的中国科幻电影的确需要鼓励，但如果科幻电影拍成《上海堡垒》这样，那还是果断拒绝吧，因为这是弯路错路。

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