详解《百元之恋》这部毫无鸡汤味的励志片为何如此高口碑？

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她32岁，丑挫穷，被同事强奸，被男友劈腿，然后爱上了拳击并夺得冠军...

“我已经放弃当个女人了。”

“像你这种人，就是会藏匿父母尸体，好诈骗年金的母猪啦！”

电影《百元之恋》似乎一开始就告诉了我们这是个毫无鸡汤味的故事。

这是鲁蛇的故事

武正晴导演的《百元之恋》，居然有种类似《男人命真苦》的痛调。故事诉说人生会经历不顺遂之事十常八九，但女主角的天然特质、不擅言词的质朴表现却能逗乐观众。小人物在社会边缘都善于苦中做乐，这种纯真的情怀能够一再触动你的情绪，使你怀念起单纯美好的生活。

《百元之恋》是导演武正晴参考了50部以上的拳击片，与编剧足立绅共同创作出的特殊“伪”拳击电影。

以颓废女子「一子」作为主轴，他就像俗称的废柴、败犬、鲁蛇、鱼干女、茧居族一样，是个集衰气于一身的女人，连外貌都像个大叔般不加修饰。

导演在采访中表示：“这个角色某种程度来说，很像我的分身。”他认为，有时候是社会现况使某些人处于弱势的地位，但那并不代表这样的人总是懦弱无能，导演想从这个角度来搬演他的人生喜剧，拍出每个现实生活中弱者强大、勇敢，努力冲撞的一面。

其实《百元之恋》最早的名字是《99元之恋》，后来随着消费税的不断调整，电影最终成了《百元之恋》，而主题曲则是《108之恋》。很多人以为这部电影还反映出日本社会的变动，但总觉得这不过是跟着社会现况随波逐流罢了。是的，「随波逐流」正是这部电影给我的感觉，因为它正好反映出主角一子的人生态度。

这是失败者的故事，尽管多数人认为这并不是一部励志片，但它就是，只是用了不落俗套的方式励志而已。我一直喜爱看失败者的故事，因为现实生活里，失败是普遍的常态，成功才是少数的变态，因而失败的故事远比成功故事写实，它便是你和我的真实生活。

起步晚但仍奋战不懈的女拳击手励志故事，《百元之恋》的剧情很自然叫人联想起格斗电影，不同的是，《百元之恋》的一子没有风光地制霸拳击场，有的，就是从来没有赢过比赛的一子，想要为自己的人生赢一场赛事的拼命与努力。

电影里，拳击教练不断对一子说：“打拳击没有这么简单喔”。

然而胜负不是《百元之恋》真正想讲的东西，它在意的终究是过程，是为自己拼一场的斗志；《百元之恋》演了1小时后，电影变得更好看了。

从片中场景来看，影片中的街景、住宅区、动物园、拳击馆、小餐馆皆带有朴拙、居家的风貌，甚至有点落伍的氛围，但其创作本意，欲设定的时空背景仍然是当代日本，而不是对旧时代的缅怀。

十分寻常的日本风景，也许是在东京近郊，一个介于都会与乡下的地方。

很多观众对于日本的印象，多半停留在摩登又奢华的东京，或是传统却质感精致的京都。纸醉金迷的幻象在《百元之恋》中全都不存在。

但事实上，《百元之恋》所呈现的景致也是日本现代建筑的一部分。

《百元之恋》不走现代风格，也几乎没有人使用行动电话，从头到尾都不见网路的必要性。这样的呈现，或许最贴近创作者内心深处的乌托邦，武正晴导演与一子，正是互相疗愈的出口。

这部电影并不仅仅是一部后青春热血的励志喜剧，也许它的味道更接近中年大叔寅样的故事，是一段引领观众追寻人生意义的浪漫旅程，当然也带着对国家淡淡的凉意与感伤。

当然，再深入下去就有点远了。

与现代社会的格格不入

初登场的一子穿着宽松睡衣，蓬头垢面，邋遢不堪，即使隔着银幕也似乎能闻到她身上飘来的一股馊味。不过换个角度想，相较于其他着重化妆打扮的日本女性，一子所呈现的其实是种不刻意为之的结果。

不仅如此，每天早上还要外甥来叫她起床吃早餐。换言之，一子的人生十分被动，她从未出于主动去要求什么，更遑论是为自己做些什么了。

她犹如偶然飘落于生命长河的一片落叶，只是随着水流向前漂去。无怪乎我们无法从一子的身上感受到任何生气，而她的眼神也总是空洞、黯淡，丝毫没有任何属于生命的热情。就算是后来搬离原生家庭，抑或到商店打工，这些状似激烈的变动，说穿了也是因应现实状况，在不得不如此的情形下所产生的必然结果。

像一子这样的人物绝非特例，而是典型的现代都市人通病。

说她是鱼干女也好，废材也罢，都是现代社会高度异化之下的产物。随着全球化和经济的快速发展，社会跟着不断往前迈进，然而紧接而来的却是贫富差距的扩大，以及阶层的固定不变，造就出所谓的「格差社会」。

如此背景之下，许多现象自然而然随之出现，百元商店即为一例。

如同电影中百元商店门外的广告标语「只要有心，百元生活不是梦」所示，是类店铺标榜以一枚硬币的最低价格，即可满足生活上各类需求。说得更直白些，就像遭开除的前店员池内所说：“这间店本来就是为穷人而开。”

因此聚集在这间店铺的人，不管是店员或顾客，几乎都是被社会归类为鲁蛇的小人物：罹患忧郁症的店长、离婚的男店员、每晚来回收废品便当的妇人，以及已届退休年龄、不知未来在哪里的顾客佑二，当然还有女主一子。

原本浑浑噩噩度日的一子，为何会有这么大的转变？这其实有迹可循。

在百元商店打工时，一子经常擅自将作废便当给池内，从来就不管公司的规定或是上司的告诫。

这番举动正是反抗的前奏，揭露出她对自由转变的渴求。

一子在报名参加拳击训练后，首先关心的事就是能否上场比赛，甚至在往后的练习过程里，她亦曾多次表达参赛的意愿。

不过是业余拳击手的一子，为何会如此在意比赛的事？

她或许意在传达一份决心。教练曾对她说：“32岁已经是女性选手职业年龄的上限了，很难去参加比赛。”

然而正因为如此，已然站在边界上的一子，根本毫无退路，如果不奋力一搏，那就只能被卷入生命长河的激流中，从此淹没。

或许是为了强化一子性格的转变，也或许是想呈现随波逐流之人所蕴藏的可能爆发力，导演安排了像拳击这样极需力量的课题给一子：

是以随着一次又一次的锻炼，一子不仅展现出不同于过往的精神与动能，让松弛的身体变得紧实，就连眼神也透露出一股坚毅的生命力。她的人生仿佛从这一刻才真正开始。

不，如若残忍地往前回溯，在一子被同事强暴后，独自走回家，嘴里还一边嚷着“好痛”的同时，她的人生其实已经开始。

如同电影主题曲中歇斯底里唱着：「好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛，但是我好想在这里。」这恰好反映人生的现实：唯有痛过，才能真正感受到现实的存在感。而拳击，不正是不断感受痛感的运动吗？无论输家或赢家，都必须好好痛过，最终才能站在比赛的舞台上。毕竟就算是失败，也是因为战斗过。

社会边缘人物，受尽世人冷眼鄙弃，以至于她们随便过活，自我放逐。

然而，在《百元之恋》中起身战斗的一子，稍微转变了命运的悲凉，因为她自己决定要改变，她想赢的决心超越了看衰她的家人、抛弃她的男友，以及对她冷嘲热讽的拳击馆老板。

现实中的安藤樱，是个性、气质和外貌跟戏中“废柴”角色全然相反的美女，问她，假如生活周遭有像一子这样的人，会怎么做？

“我会很想跟她当朋友。或许是受到一子纯真性格的影响，不需要其他复杂的理由，我单纯地想看到她的笑容，想知道有什么事能逗她开心。”安藤樱说。

但是，诚如一子所言：“我是只值一百元的女人。”

《百元之恋》终究是属于市井小人物的鲁蛇颂，他们不需要什么惊天动地的成就，或是什么极具标志性的不凡蜕变。末尾一场意料中的比赛没有励志片常见的结果，却也因此更为贴近观影的你我，这是我看《百元之恋》觉得更可贵之处。

“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。今后的每一天就算不拍成电影，能普通地过每一天就好。”

故事结束前，主题曲如是唱着。普通地过每一天，才是每个鲁蛇的人生写照。

影后安藤樱的精湛表现

安藤樱曾在电影《赎罪》中饰演杀人犯「晶子」，她说了一段耐人寻味的台词：「我是一头熊，您知道吗，动物的熊！大家都说我像熊，熊就不该像人那样思考问题，熊有熊的生存方式，我总是想着这些过着每一天。」

在《0.5 毫米》中，她所饰演的山岸佐和，则像失了根一般到处流浪，伺机投靠一个又一个老男人，因为她失去子宫，所以告诉旁人：「我已经不是女人了。」

直到《百元之恋》的一子，她以肥胖又颓圮的模样对家人大吼：「我已经放弃当个女人了！」

这些历尽不堪、凄凉又沧桑的角色，仿佛人间失格的绝望之人被安藤樱诠释的十分动人。

日本媒体对外表叛逆不羁的女演员安藤樱的评价，经常以个性派、演技派、实力派来形容她，更对她表演尺度宽阔、演出角色类型不限赞誉有加。

2014年，安藤不仅被日本最老牌的电影杂志《电影旬报》选入日本影史百大女演员的第八位（安藤樱在前十大女优里，是当时唯一未满30岁的演员，且与经典女优田中绢代并列第八）。

她主演的《百元之恋》、《0.5 毫米》皆荣获「第88届旬报奖」的日本电影前十大佳作有如此出色的表现。安藤樱沉稳地表示，其实她从4岁开始就有想当演员的念头了。

回顾这些过往经历，可以感受到安藤樱的演员特质与性格——沉得住气、努力学习、可塑性极高。而且，她完全献身投入进了电影的各角色。

“就像被渐渐解冻起来的角色推动身体，我是把身体借给该角色。”

安藤樱说，一开始读《百元之恋》剧本，她对女主角一子的想法是「有如一只体态失控的大怪兽，还散发着体臭」。一子的外表与仪态都邋遢到令旁人皱眉，而随着角色具体成形，安藤樱才发觉一子内心世界的纯真，老成的外表下保有罕见的少女情怀，这样的人一旦找到目标，其信心与毅力总能比其他人更坚定。

“她一开始赖在家里不工作，个性看起来颓败又阴沉，但她的可爱与极具魅力的一面，却能随着自我觉醒而彰显出来。”影片最后，一子站上格斗拳击场，即使被对手打到遍体麟伤仍一心只想着要赢，那种认真专一的气魄使安藤樱极力的演好每个角色。

电影带给我们的启示

《百元之恋》在前半段对女主角的描写可以说是极度的惹人厌，光是背景里总是一直重复拨放的《一百元生活》之歌就颇恼人的了，外加女主角安藤樱极富个性的外表在认真扮丑的状况下，我实在也很想在她脸上猫上一拳。

接着一连串铺陈出暗恋拳击手、便利商店店员的各式诡异行径、重见人间之际立马迎面而来的脱序生活等等，即便女主角如何反抗也被生活给硬剥开了一层防卫之皮。

影片前半段看起来像《被嫌弃的松子的一生》，但其实不是，一子虽然演绎的不仅仅是一个普通人的失败人生，而是失败但是狠狠努力过的普通人生。

“互相搏斗，互拍肩膀，仅仅是那种感觉啊。”

这才是《百元之恋》最高级的地方，那种颓靡被慢慢磨去的疼痛感，是一点一点磨去，不是快刀一削，然后重新做人。

《百元之恋》中虽然没有胜利者的喝彩声，但却是一部写给失败者的赞美诗。

所以当皮被剥开之后，反而观众会懂得自我疗愈，一种从内心散发出来的热能也在这瞬间将电影画面点亮了开来。即便故事内容还是一样的胡闹无聊，但人的心情却是升温了不少。

安藤樱的演技诠释下展现了拳击菜鸟、熟练到认真参赛的过程，她开始练习开始奋斗，有了个目标让生命疯狂燃烧，内心澎湃情绪难止精神专一集中。

这时候故事才将所有的意义、道理、感觉、情谊、宗旨、血泪等等有的没的本来应该在前面就出现的东西在最后这一段拳击赛通通猫在你脸上。

你会怀疑，自己在前路到底看了什么东西，自己到底浪费了人生的多少个小时？

我们最终在面对生活和失败的时候，正应该像尼采所希望的那样——继续对所向往的东西保持信念，即使现在没有，也许永远都得不到。

这是《百元之恋》带给我们最好的礼物。


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爱上阿南

如果是韩国电影，一定会把斋藤和狩夜的爱情拍得感人泪下；如果是美国电影，一定会在第三回合让斋藤这个屌丝逆袭；幸好它是部日本电影，让我觉得这就是某个人真实经历过的故事。那个颓废到瘫成烂泥两眼呆滞的胖姑娘，是怎么一拳一拳把自己磨骨化皮浴火重生的，很疼又很想赢，完结是因为开始过，失败是因为战斗过。把一部电影拍得感人不难，把一部电影拍出高潮也不难，把一部电影拍得如此克制真的很难。所以当电影看完了，今后要普通地过好每一天。

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进击的人生 懦弱的父亲，叨絮的母亲，耿直的妹妹，遇上一个颓废的大龄女青年。人生毫无情趣的坠落…… 初见喜欢的人，为此改变，点燃自我。虽然只是百元，但也有存在的价值，崛起的可能，然后，曾以为投入满腔热血，激情盎然，以为自己足够强大，殊不知，迎接自己的敌人更是强大的毫无还手能力。直到鼻青脸肿，直到颜面扫地，直到信心全无，直到怀疑人生。勇者起，废柴弃，我们的人生，总是高潮迭起，快感未必，接受，忍受，享受。这才是生活的真谛。