奇人东坡（连载，奇四，诗奇一）

半睡的神

清代有个才子叫赵翼，提起他可能有的看官感觉有点陌生，但他写的“江山代有才人出，各领风骚数百年”这句诗估计大家都会听过吧！这哥们儿曾写过一本书，叫《瓯北诗话》，书中他对东坡同学的诗是这样评价的：“以文为诗，自昌黎始；至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观”。这句话的意思是：“以文为诗”最早由韩愈倡导，主张诗歌创作中引进或借用散文的字法、句法、章法和表现手法的诗歌创作主张，苏轼继韩愈之后，“以文为诗”，而且变本加历，有过之而无不及。赵翼又指出苏轼“才思横溢，触处生春，胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如志。”早于赵翼的叶燮在《原诗》中也已指出：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有。天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端，而适如其意之所欲出。”一般说来，苏轼诗歌并不违背韵律要求，而又能够充分表达无所不包的丰富内容，随意挥写，自由奔放，富有浪漫主义色彩。

在谈东坡诗之前我们简单对诗的基础知识做个普及，记得在1998年我曾写过一篇《浅谈我国诗词》的文章，不觉已时过近二十年，这里翻出来和大家分享一下：

我们伟大的祖国是诗的国度，古典诗词是民族文化遗产中的重要部分，在三千年的发展过程中，积累了丰富的作品，是属于我们民族，也是属于全人类的精神财富。

中国古典诗歌有诗、词、曲三大类，它们只是艺术形式有差别，或者说，词曲是诗的别体。《汉书艺文志》说：“诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”合一定的曲调咏唱的是歌，只能吟诵的是诗，这就是歌与诗的区别。我国最早的《诗经》、汉魏乐府诗和唐代的乐府诗都是合乐歌唱的。词、曲原来也都是配谱歌唱的，后来谱失传，与别的诗一样，只能诵读。所以，它们也是诗。

从中国诗歌发展史来看，诗体经过以下几次重大演变。

一、以《诗经》为代表的周代诗歌，基本上是四言体，其大体内容分为“风、雅、颂”三种，多采用“赋、比、兴”三种修辞手法，代表作有《伯兮》、《硕鼠》、《君子于伇》等。《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，它是我国诗歌发展的先河，在我国诗史上占有相当高的地位。

二、战国时期以屈原作品为代表的楚辞突破了四言句式，完成了以六言为主兼以杂言的“骚体”。它的篇幅和文句较长，大量应用兮来加强语势，押韵较为自由，表现力大为增强，它具有浓厚的抒情成分，语言瑰丽，比兴新奇，采用浪漫主义表现手法，充满浪漫主义情调。从此，以现实主义方法为主的《诗经》和以浪漫主义方法为主的楚辞成为中国古典文学的两大源头，历来“风骚”并称。

三、汉诗上承《诗》、“骚”，融汇乐府民歌，发展为五言诗，又称乐府诗。汉乐府诗在中国诗歌发展史上有很重要的地位。在思想上，它继承和发扬了《诗经》四言为主的旧形式，融合楚辞句法的优点，而发展成以五言为主，兼有七言、杂言的诗体。《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《十五从军征》等叙事诗一直留传至今。

四、魏晋南北朝在五言诗的基础上，又发展起了七言诗。东汉后期的《古诗十九首》都是五言的，这反映出那个时代五言诗已发展成熟。三国魏朝曹丕的《燕歌行》是最古的七言诗，七言诗在以后的两晋南北朝得到了更深的发展，到了唐代，形成了格律严格的律诗。这种诗体是前所未有的，为表示和别的诗的区别，将律诗更名为近体或称今体。这个名称以后沿袭下来，现在所提的“近”“今”是就唐人的时代而言的，不能就我们的时代来理解。律诗对行数、韵角、起韵、对仗、平仄、格式等进行严格的规定，对其进行创作的难度很大。在唐代已出现李白、杜甫等律诗高手，可见律诗在当时已发现到了顶峰阶段。不单律诗如此，就唐代的整个诗坛，当时已出现了百花齐放、百家争鸣的现象，在初唐杨炯、王勃、卢照邻、骆宾王四人并称“初唐四杰”，在盛唐及晚唐，又出现了诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、诗鬼李商隐等，由此可见，我国的整个诗坛在那时达到了前无古人的程度，也就在那时，出现了词的雏形。

五、宋人承唐、五代，发展了名为“词”的长短句式而又有严格的新的诗体，词的种类比近体律诗、绝句复杂多了。就说传下来的词共有多少种呢？清代万树编的《词律》收了一千一百八十多个，徐立本编《词律拾遗》又增加了四百九十多个，清代的《钦定词谱》则共收二千三百零六个。这么多词牌为了运用方便，每个词调起一个名称，就叫词牌。每个词牌利用它填出的词有着诸多方面的限制，如字数、片数、押韵、对仗等。在宋代出现了像苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、柳永、秦观等名词作家，他们在词牌严格的限制下，填写出很多不朽的词留传至今。

六、元明又发展了另一新体——散曲。它同样也是诗的变体。“夕阳西下，断肠人在天涯”这样的句子在当今社会还广为流传。这证明了，散曲一直还有自己的生机和活力。

七、“五四”新文化运动提倡用现代汉语写作，打破过去一切句式、韵律限制的自由体，最初叫“白话诗”，以后叫“新诗”，自从新诗当时在我国确立起来，就有一大批从事新诗创作的诗人，较为著名的有艾青、何其芳、公刘等现代诗人和郭小川、珂岩、梁小斌、顾城等当代诗人。在当今诗坛上，汪国真的诗以独特的风格而闻名于海峡两岸。由此可见，新诗在中国确立还不到80年的时间，已逐步的走向成熟。

上述七点，是我国诗体的几次重大演变，其演变的最终结果是现代诗以自身的优点而适应于当今社会诗歌的发展趋势。但格律诗与词曲也并没有消失，它们仍然具有自己的生命力，在一定的题材范围内还可以抒情言志，表现新时代的新内容，创作出人民喜爱的新时代的艺术珍品，对于当今我国诗歌的发展方向，则依毛泽东的意见：“诗仍以新诗为主，但也可以写点儿旧诗。”创立新诗体，应该继承我们民族形式的优良传统而加以革新发现，使新诗更能适应我国诗歌发展的趋势。

中华诗词有悠久的历史，辉煌的成就，历代家传户诵，在海内外广为流传；中华诗词的学术博大精深，中华诗艺永无止境，在前辈无数大诗人光辉作曲面前，我们都只是小学生，我们应该老老实实当小学生，认真学习前人的优秀成果，自己还要不断地练习，抓住那一瞬间所谓的灵感，多写勤写，为振兴我国的诗词事业而努力。

对诗词基础知识进行简单的了解后我们开始正式聊聊东坡的诗，我这里把东坡的诗的特点稍作总结并拿几首他比较经典的诗与看官一起讨论一下。

一、意境深远；

东坡同学在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，其所成就，不仅仅能诗善画，而是把艺术中的诗与画，通过他的他作，给以融化。这画有机的结合，是中国画的传统，也是中国画的特点。《宣和画谱》中提到王维的诗句如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”之类，说是“皆所画也”。王维绘画，创水墨渲澹法，其作品笔墨清新。格调高雅，传达出一种诗意的境界。

“诗中有画，画中有诗”，原来是东坡同学来赞扬王维的，但我个人感觉在中国历史长河中配得上这八个字的只有两个人，一个是王摩诘，另一个就是苏东坡了！

我们先来看东坡同学这首《六月二十七日望湖楼醉书》

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

第一句写云：黑云像打翻了的黑墨水，还未来得及把山遮住。中把乌云比作“翻墨”，形象逼真。

第二句写雨：白亮亮的雨点落在湖面溅起无数水花，乱纷纷地跳进船舱。用“跳珠”形容雨点，有声有色。一个“未”字，突出了天气变化之快；一个“跳”字，一个“乱”字，写出了暴雨之大，雨点之急。

第三句写风：猛然间，狂风席卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。

最后一句写天和水：雨过天晴，风平浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。读读东坡的诗，把云雨风水天描写的绘声绘色，比比有的现代诗人所作的无病呻吟的诗歌不知道要高出多少倍。

接下来我们再东坡同学这首《惠崇春江晚景》（又名《惠崇春江晓景》）

其一

竹外桃花三两枝，

春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，

正是河豚欲上时。

其二

两两归鸿欲破群，

依依还似北归人。

遥知朔漠多风雪，

更待江南半月春。

有个叫惠崇的和尚，他画了一幅画，取名《春江晚景》，也就是一幅鸭戏图，东坡同学为此作了这两首题画诗，说白了就是看图作诗，我们很多们只知道前面一首，后面一首好像听到不多。

其一，竹林外两三枝桃花初放，小鸭鸭们在水中做过家家游戏，当然是它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。诗中涉及四种植物，两种动物，分别是竹子、桃花、蒌蒿、芦笋、鸭鸭、河豚，这些动植物合起来要表达一个意思：春天来！所有的一切生命都发春了！

其二，前两句主要想说的是：大雁往北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉队（欲破群）。后两句说的更加直白：还没有飞到北方时，就已经知道朔漠多风雪了，其实想说的是最后一句意思：因为它们依恋江南。表达的意思就是：其实不想走，其实我想留！

还有几首不错的意境深远的诗我这里给看官列出，请大家细细去品。

《赠刘景文》（又名《冬景》）

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

《饮湖上初晴后雨二首》

其一

朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。

此意自佳君不会，一杯当属水仙王。

其二

水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

《海棠神韵》

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

二、饱含哲理

东坡同学宦海沉浮几十年，漂泊无定，深品世态炎凉，后来对禅学逐渐产生浓厚的兴趣。东坡同学的老爸苏老泉同志是信道教，所以东坡从小就道士上山，拜了个道士张易简为师，同时东坡自己又是个大儒，被贬黄州之后，他归诚佛僧，也就是说东坡同学在儒释道三方面都有很深的造诣，真正能做到儒释道三教归一。能够精通儒释道三教的东坡同学自然对人生也有了另一种看法，他写下了很多饱含哲理的诗歌，有些诗句成为了成语，成为了名句，被世人千古传诵！

黄州是东坡人生的一个分水岭，在黄州不仅是东坡同学人生态度做出了重大改变，就连“东坡”这个名字也是来自于黄州，我们在谈东坡哲理诗前先把“东坡”的由来给大家聊。

话说宋神宗元丰三年，苏轼谪居黄州，任团练副使，表面上，虽然是个小官，实际上处于地方官的监管之下，言论行为都受到束缚。这时，他的俸禄减了一半，而家里供养的人口又多。为了维持生计，他不得不把每月的四千五百钱，分为三十份，每份用麻绳穿起来挂在梁上，每天早上用画叉取一串钱下来，交给妻子王闰之安排一日三餐。如果当天有些节余，苏轼就非常高兴地把这些小钱装在一只罐子里，以备有客人来访时买酒喝。

这时，苏轼的老朋友马正卿专程从扬州来看望苏轼，目睹“先生穷到骨”的生活，不禁心酸难过，便找到昔日的同窗，黄州太守徐君猷求他将临臬亭下过去驻兵的数十亩荒地拨给苏轼开垦耕种，以解决吃饭问题。徐太守欣然应允，苏轼十分感激，给马正卿写了一首诗，以示谢意：

马生本穷士，从我二十年。

日夜望我贵，求分买山钱。

我今反累生，借耕辍兹田。

刮毛龟背上，何时得成毡。

可怜马生痴，至今夸我贤。

众笑终不悔，施一当获千。

苏轼对于垦植这片土地很高兴，不但解决了吃饭问题，更因其在黄州城东，是一块坡地，与唐代大诗人白居易当年植树种花的忠州“东坡”相似。白居易是东东坡敬慕的人（本人也是特别仰慕白乐天先生），于是他效法白居易，将其地称为“东坡”，自号“东坡居士”。他还在东坡上筑室，取名为“雪堂”，并亲自写了“东坡雪堂”的匾额。宋人洪迈在《容斋三笔，东坡慕乐天》中说：“详考其意，盖专慕白乐天而然。”

白居易字乐天，生活在唐王朝日趋衰败之际，他身为谏官，面对宦官擅权，藩镇割据，朝纲腐败，常以诗歌针砭时弊，后被降职为江州司马，又迁为忠州刺史。忠州城东有一山坡，身处逆境而自强不息的白居易，于公事之余，常到坡上植树种花。为此，白居易定了不少诗作，如：“持钱买花树，城东坡上栽”（《东坡种花》）；“东坡春向暮，树木今何如”（《东坡种树》）；“何处殷勤重回首，东坡桃李种新成”（《别东坡花树》）。白居易与“东坡”结下了不解之缘，后人亦将“东坡”作为白居易的代名词。

在唐宋作家中，与禅门名僧交游最多的当推东坡，加之他雄才大度，机敏过人，留下了许多趣闻佳话。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，禅的精神陶冶着苏轼，也滋润着他的诗歌创作，尤其是他写的那些脍炙人口的哲理诗。

首先我们看一下他写了一首《琴诗》：

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

这首诗很久不被人重视，有人注意了，却是一片斥责声。清代才子、文学批评家纪昀（这货不是啥好鸟，看官可千万别以为自己看了几集《铜牙铁齿纪晓岚》就以为这个才子就多么厉害，什么斗和珅呀，为民作主呀！其实都是狗屁，就像前面所讲，不是啥好鸟，圆滑世故，虽长和坤小朋友二十六岁，但与和坤还是忘年之交，如果您对纪晓岚有特别兴举可以专门研究一下他。）说：“此随手写四句，本不是诗，搜辑者强收入集。”他甚至以质问的口气说：“千古诗集，有此体否?”在纪晓岚看来，没有这种体，当然也不是诗。其实正是这“无此体”，看出苏轼的创新精神。

有一部佛门经书叫《椤严经》，书中说：“譬如琴瑟琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”这段话很精彩地说明一个哲学道理：只有主观和客观相统一，才能成功。东坡同学把它妙化入诗，更进一步，琴声也不是源于妙指，而是来自内心，琴者即心声。物我融合，才是佳境。

接下来我们再看大家非常熟悉的《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

这首诗有新思想，这种思想前人有过，却没有说过，东坡说出来了。要知道世上多少事，想到容易做到难。有些人三岁想到的事六十岁也未必做到。由此看来，苏轼这首诗是“以文为诗”的典范，是宋诗的一种革新。这正是东坡哲理的价值所在，或者说是东坡的功劳。“唐诗主情，宋诗主理”，既然要说理，就得“以文为诗”，因为诗写情，文说理；既然要说理，就得“以议论入诗”，因为不议理不明。自南宋严羽在《沧浪诗话?诗评》中发难，到清代这七百年间，不少学者批评宋诗“以文入诗，以议论入诗”，觉得没有“诗味儿”了，苏轼反其道而行之，用自己的哲理诗维护了宋诗。

我们不妨再看一首《独觉》

倏然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。

回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。

这里的“独觉”，暗指禅语，一语双关。即一个人只要悟透世界，了然于心，那么对于人生的凄风苦雨也就能安然处之，恬然对待了。

我们再看一首《惠崇春江晚景》

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

东坡这首《惠崇春江晚景》对惠崇所绘《春江晚景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神!此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今！“春江水暖”为何“鸭先知”？由此生发的普遍哲理是什么？由于鸭子喜欢游水觅食，故而能最先体会到春天的来临，水温的上升。它告诉我们：只有经常和某种事物相接触，也最熟悉它的人，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。这句诗极富哲理，现在我们指某一新的情况或消息被人预先知道时，便往往引用这一句。

最后我们一起来看一下《春宵》

春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。

“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”二句写的是春夜美景、光阴的珍贵。春夜，是那样宝贵，因为花儿散放着醉人的清香，月亮也有朦胧的阴影之美。这两句诗构成因果关系，前句为果，后句为因。这里不仅写出了夜景的清丽幽美，景色宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。

“歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉”二句按意思应为“楼台歌管声细细，院落秋千夜沉沉”，在诗中语序作了调整，是因为诗歌格律使然。楼台处传来清脆悦耳的歌声与箫声。夜深了，望着院中空荡荡的秋千架，我沉醉于良宵美景之中。

话说后两句被有些人附和成了另一种意思，我们不妨拿出来给看官一起聊聊，有人这么说：后两句写的是官宦贵族阶层的人们在抓紧一切时间戏耍、玩乐、享受的情景。诗人描绘那些留连光景，在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中。对于他们来说，这样的良夜春景，更显得珍贵。这样的描写也反映了官宦贵族人家纸醉金迷的奢侈生活，不无讽刺意味。含蓄委婉地透露出作者对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。

东坡同学是关心民间疾苦，但他这首诗真的没有有的人想的那么多，我看是有些人借题发挥，我想请问针对那种感觉此诗是讽刺诗的人，东坡写《饮湖上初晴后雨二首》是不是说明了东坡本人是个淫荡之人，又去KTV，又去酒吧，还叫公主，还给小姐写诗，最后还取了个妓女做小老婆？是这个意思吗？根本不懂作者当时的情况，一味去附和，好好的一首诗，多么美的一首诗硬被审美观先天残疾的人去点评，我也真是醉了！

好了，最后还是来点高雅的吧！哲者，智也；理者，道理、事理也；哲理就是睿智洞照之人事与自然之理。阐发自然世界与人类社会最基本的、具有普遍意义的道理的诗便是哲理诗。哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。以理趣取胜，是宋诗的特点。东坡作为宋诗的代表，更是写哲理诗的大家高手。他极具灵心慧眼，到处能发现妙理新意，常常从一个具体环境、具体经历、具体景物中触发思考，善于把哲理与抒情写景溶为一体，善于通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表现哲理，既有深厚的内涵，又不乏诗意情趣。


本文版权归原作者今日头条所有，如有侵权请联系管理员删除，原文地址：https://www.toutiao.com/a6718672510000300551/