这部恐怖片，不给好评就……！

冰封メ灵儿

今年以来最受期待的恐怖片之一，《遗传厄运》，终于在万众瞩目之中问世了。

在我们看来，这确实是一部非常出色的恐怖片，甚至在这几年的好莱坞，也是很优秀的恐怖片之一了。

当然了，很多朋友未必这么看，本片在豆瓣的评分，也是一路狂掉。基本上跟所有恐怖片，在豆瓣的命运一样。

影片目前在北美的成绩倒是比较稳定了。

IMDB是7.5分。

烂番茄的新鲜度是89%，评分8.2分；而观众评分悬殊巨大，只有60%。嗯，观众对这部电影的接受程度确实比媒体和评论人差很多。

与之相比，让我们觉得意料之中、但还是很遗憾的是，《遗传厄运》的豆瓣评分一直在下降。一路看着它从最早的八分以上，到目前已经只有7.3分了。按这个情况，这应该远不是终点。

好在，我的好友评分，仍然相对比较靠谱

这差不多是近几年高分恐怖片在豆瓣的共同宿命：本年引爆北美的《小丑回魂》，豆瓣只有7.3分；而上半年风头一时无两的《昆池岩》更惨， 现在只有6.1分，在及格的边缘徘徊。

与之相比，则是非常高的观影热度与讨论的，七万多人评价《昆池岩》，而《小丑回魂》都快破十万了。

也不知道大家有没有注意到一个细节，即使是目前只有7.3分的《遗传厄运》，也已经好于88%的恐怖片了，也就是说，放在恐怖片领域，这片已经算超高分了。

这也让我觉得非常困惑。越骂越看，越看越骂，这是什么趋势？

为什么大家总是对恐怖片的评价如此苛刻呢？

那么，我们到底想要看到什么样的恐怖片？

或者说，我们到底应该用什么样的标准来评价一部恐怖片？

这几年比较受关注的恐怖片大致可以被分成两类。

一类是就是大家非常熟悉的，每年都会有几部的、一惊一乍的恐怖片，也就是我们俗称的jump scare。差不多，所有国产可怕片都属于此类，靠抽风喊叫来吓人。

当然了，jump scare里面的好片也蛮多的，只不过，对于国产可怕片来说，一惊一乍的方式，其实更利于模仿罢了。

这种电影的一大特点就是，虽然观影过程中紧张刺激，但几乎没有后劲。关掉影片，你就可以忘得一干二净。看的时候是爽到了，回家也不用担心做噩梦。

这也因为jump scare的惊吓点，很少是和剧情有紧密联系的，大多只能在当时那个情境下“吓到你”。本质上就和坐过火山车一样，是纯感官的刺激。

国产可怕片之《壹号别墅》

另一类恐怖片则会显得更加生活化、更加平实，但其中却有更多让人印象深刻的恐怖桥段。这也是因为，这些桥段同样是生活化的，而惊悚感也会显得更加真实。

这样的恐怖是有延续性的，因为你此后会不断地想起他们。在无人的电梯、在厕所的最后一个隔间、在不敢睁开眼睛、在拿被子蒙住头的时候……正如早年的许多经典恐怖片，一直都在致力于“打破恐怖和生活的边界”。

《闪灵》

《遗传厄运》也是一部这样的电影。

这部电影的恐怖感是有“延续性”和“渗透性”的：影片中从头至尾不断加深的心理暗示和惊悚感，具有深入骨髓的渗透性。

影片的前半部分更像一部家庭伦理剧，主角一家是一个非常奇怪的、气氛诡异而冰冷的四口之家。

在接二连三地经历了家人的葬礼之后，这一家人变得更加奇怪。

这种诡异并不来自外部。虽然他们也住在一栋与世隔绝的古老大房子里，但影片的前半部分几乎没有人撞鬼。

诡异来自这个家庭的内部。饭桌上无意义的对话，父亲的尴尬，母亲的面无表情，儿子的日渐萎靡和麻木，女儿的疏离，共同组成了那种暗流涌动的气氛。

而到了后半部分，才是导演真正“放大招”的时候。你会发现，此前铺垫的每一个细节，都在此处有了新的意义，而它们都将让观众不寒而栗，倒吸一口凉气。

在技巧上，《遗传厄运》首先让我眼前一亮的是，大部分故事都发生在阳光之下，也就是大白天。

不同于大多数恐怖片惯用黑暗来营造恐怖的气氛，《遗传厄运》的画面从头到尾都非常明亮。甚至于不少关键性的恐怖桥段，都是发生在白天、甚至于发生在人群之中。

但这样明晃晃的日光只会让人更加恐惧：原来光天化日、众目睽睽之下，你同样也逃不过噩梦的命运。

厄运真正降临的时刻，没有人可以拯救你。

即使是在黑暗的房间里，往往也有足够的光源来照亮整个画面。但这个时候，光线反而会成为恐怖的根源，它让气氛更为诡异。

就好像，导演并不怕你看见，他恰恰就是怕你看不见：他就是要让你眼睁睁地看着悲剧发生。

另一种营造压抑感的方式，来自于摄影和构图。

影片经常会用大远景镜头来突出这套房子的孤僻；而在家庭的内部，也会使用超广角镜头，以夸张的视角来强调整体的空间感。

你时常觉得主角们位于一座巨大而空旷的房间里，就如同身在牢笼。而他们一动不动、麻木不然，是一群失去了灵魂的玩偶。

与之相对应的是，母亲的职业是一位制作模型的艺术家。而她完完全全复刻了自己的家，做了一套“玩偶之家”的模型。

你能分清下面哪张是真实的家庭，哪张是母亲的模型吗？

从剧作来说，母亲的职业是一个非常好的隐喻：她既是造物主，又是被人控制的提线玩偶；既是旁观者，又无法主宰自己的命运，只能眼睁睁看着厄运降临。

而从剧情来说，这样一个职业实在是太诡异了。你很难觉得母亲是“正常的”，毕竟，没有哪个正常人会把自己的家庭做成玩偶。

这背后隐藏的心理是一种潜在的威胁和不安感：你不知道母亲的玩偶只是艺术品，还是一种诅咒；你不知道母亲是个正常人，还是她已经被某种恶灵附身。

影片中，类似的隐喻无处不在。

大儿子的高中课堂上，他们在讨论索福克勒斯的悲剧：这些人物是毫无希望的，他们从未有过希望。他们就像死气沉沉的机器中的螺丝一样动弹不得。

这也在一开始就为这个家庭定下了判词：他们的命运在神谕掌控之中，他们的悲剧是绝对的。

特写镜头转到教室窗外的一只鸟上，我们知道接下来的故事：小女儿剪下了鸟头。

这不仅暗示了这个小女孩的诡异，“断头”也是贯穿全片的重要仪式。

演员同时是这部电影的一大惊喜。

扮演小女儿的米莉·夏普洛光靠一张诡异的脸，就足够让人不寒而栗。她幼嫩却怪异的五官、她过于成熟的身体，全身上下，一切都是如此怪异和不和谐。

导演说他在选角的时候心力交瘁，一度要陷入绝望，直到他看到了这个女孩踏入了试镜的房间：“我立刻就长舒了一口气，接着就非常兴奋。

她一定是今年大银幕最恐怖的儿童角色之一。”

是的，她做到了。

扮演哥哥的亚历克斯·沃尔夫今年也只有二十一岁，观众上一次见到他，可能是在年初的《勇敢者游戏：决战丛林》中。他扮演了现实生活中的巨石强森，一个唯唯诺诺的死宅高中生。

但在《遗传厄运》中，他的表演是极为细腻和有层次感的。他需要展现一位青少年的P.T.S.D.体验。在遭遇了人生重压之后，从普通的叛逆男孩，变得麻木、怪异、萎靡不振。

导演说：“这是一件非常难的事情，但他就像发动了自杀式攻击的人一样，贡献了全部的自己。”

而扮演母亲的托妮·科莱特更是一个巨大的惊喜，毫无疑问，她的表演会让我们回忆起库布里克的《闪灵》。

在烂番茄的页面上，高挂榜首的评论同样也是在赞美她。

托妮·科莱特的表演兼顾极佳的控制力和爆发力，也正是她贡献了影片中几次最有张力的高潮。

她既是一位歇斯底里的母亲，也是一个极为冷酷的旁观者。在她身上，我们看到了这个家庭的命运：她的灵魂时刻都在被两股力量撕扯，她试图找回自我，却只能不由自主地陷入沉沦。

而到最后，当她试图做出选择、拯救自我的时候，真正的悲剧也就降临了。

这是一部需要耐心的电影，但耐心绝对是值得的。因为这部电影确实足够精致，每一个细节都经过了精心编排，也值得观众反复去品味。

很难想象这居然是导演阿里·艾斯特的处女作，更难想象一个新人导演的作品会这么沉稳、老练、扎实，他用非常纯熟的技巧和足够的耐心，来讲述这样一个极为阴郁的恐怖故事。

他非常清楚自己要的是什么：在筹备影片的时候，他带领自己的团队观看了迈克·李的《一无所有》《秘密与谎言》，以及夏洛特·兰普林主演的《45周年》。

《秘密与谎言》

咦?

不对，这些都不是恐怖片啊！

它们的特点都是：这是一些阴郁的、非常压抑的家庭伦理片，都用极为丰富的细节和不紧不慢的节奏，来展现了紧张的家庭关系和日常生活带给这些家庭成员的压迫感。

《45周年》

谈到自己最喜欢的恐怖片时，他列举了罗泓轸的《哭声》和大岛渚的《爱之亡灵》。而让童年时的他真正感到恐惧的，则是1976年的《魔女嘉莉》。

严格意义上，《魔女嘉莉》并没有任何可以让人感到“惊吓”的桥段，甚至于根本就是一部青春片。但观众却不得不对嘉莉的悲惨处境感同身受，就好像他们也遭受了校园霸凌、遭受了原生家庭的精神虐待。

这是非常悲伤、甚至于是残忍的。导演就是用一种如此残忍的方式，来让观众都产生了同理心。

《魔女嘉莉》

在看过《遗传厄运》之后，我们恍然大悟：这确实就是这部电影的特点。

它像一部家庭伦理片一样真实、苦闷、满是矛盾，于无声处听惊雷；但这一切都不止于日常生活。

和《哭声》一样的地方或许是，导演的答案根本是模棱两可的：你可以将这场噩梦看作是一场漫长的PTSD，你也可以认为是这背后确实有邪教作祟。

和大多数的西方恐怖片一样，影片最终还是将一切都归结到了宗教上。而对于亚洲观众来说，出于文化隔阂，或许他们对大多数邪教恐怖片的恐惧感，都会打一个折扣。

但《遗传厄运》并不让我有这样的疏离感，因为说到底，这就是对一场观众的精神凌迟。看着主角们的命运像玩偶一样被人控制的时候，观众们的情绪同样也牢牢地被掌握在他人之手。

在电影之外，导演并不愿意过多谈论自己的家庭经历，但他也不得不承认，《遗传厄运》中蕴藏了自己很多的“私人感情”。

他将这部作品定义为一部“讲述家庭内部的悲痛和创伤的严肃影片”，哪怕这外面包裹着惊悚和恐怖的类型。或者说，这两种元素也根本不可分割。

美国的大多数家庭电影，似乎都遵循了同样的叙事套路：瓦解-痛苦-重生。

即使他们失去了至亲、家庭秩序一度崩溃，但最后一切还是会好起来的，他们要接纳一切，然后重生。总是这样治愈的结局。

但导演想拍摄的是另一种结局。

有时候人们受了伤，然后他们再也没有恢复过，他们就此一蹶不振。人人都需要希望，但希望并不是总会降临。

对于他来说（或许他确实也有亲身体验），不是所有观众都想要看到一切治愈的结局，因为有些人知道，这不是真的。痛苦也值得被承认、被记住，而不总是轻飘飘的翻过去的一页。

而他想拍的，就是一部正视痛苦、甚至是沉沦于痛苦的电影。

因为“沉沦”也是一种真实的状态。

在这个层面上来说，导演的确拍摄了一部非常成熟的类型片，但他同样也赋予了它超越恐怖片本身的意义。而这才是《遗传厄运》的真正可贵之处。

这部电影有很多惊悚的桥段吗？或许你不会突然发出惨叫、不会吓得躲在指缝之后，你可以全程保持冷静。

是的，盛名之下，它很可能没有你想得那么“吓人”。

但这部电影绝对足够恐怖，也足够让你全程沉浸在毛骨悚然的状态里。

如果你曾经为《海边的曼彻斯特》而失声痛哭，那你同样也会为《遗传厄运》而浑身发冷。

而对更多苛刻的观众，我也想要对他们说，看恐怖片未必只是在玩试胆游戏。

它和其他类型片并没有区别，却好像天生承载了更多的期待：既要符合一部电影作为艺术的美学，又要最大程度满足观众的感官刺激。

超人也做不到啊！

看完电影，发个状态，说一句“一点都不吓人嘛”，说实话，这并不是胜利，而是失败。因为这部电影根本对于这样的人来说是没有意义的，他们只是浪费了两个小时的时间。

看恐怖片很重要的一点是，你要相信它。尤其是对一部非常有表达欲的恐怖片而言。

“信则有，不信则无。”这句话适用于恐怖片的主角们，但更适用于它的观众。

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