每周寰宇审片 | 《闯入者》：赶尽杀绝

realray

本期寰宇审片介绍两部电影，《文艺饭》环节将推荐王小帅导演的《闯入者》，这部在中国院线上难得一见又真的难得一见的严肃题材电影，值得观众去耐心审视一下，这并不是说它的电影技法在中国电影上有多么的先进和突破，而是这样的电影在中国院线依然是稀缺品。《怪口味》环节介绍惊悚片《它在身后》，口碑超高的它是今年北美的开年惊悚大作，好不好看，看了再说。过了冷清的五一，暑期档就要来了，我们的审片室可能慢慢也会热闹起来了。

文艺饭：《闯入者》  中国  推荐指数：三星半

赶尽杀绝

观看《闯入者》这部电影并不是一个令人愉悦的观影过程，这无关乎其电影本身主题的压抑与严肃，而是因为电影成本的限制和影院放映设备的规模，整部影片的画面都显得异常昏暗与阴沉（可能是只采用了自然光而非人工打光）。除了在影片中的大儿子家里面能感受到些许暖色系的光亮，即便是到了明晃晃的室外，影片都并没有让人摆脱在幽暗的电影院里努力观赏手持摄影的不适感，那就更不要提大部分发生在女主人公老邓家里的场景了，逼仄晦暗的室内空间就连让剧中的人物小儿子都会吐槽：咱家这么暗，能不能换盏灯？

这种昏暗可以视为是导演为了影片整体风格的有意为之，仿佛只有提纯出这种不舒适感，我们才会沉浸在女主人公老邓所面临的那些压抑悲凉的晚年光景，以及影片在中后半段所营造出的诡异肃杀的悬疑氛围之中。我们好像在内地院线中许久没有见过这样让人产生不适感的电影了，就像影片中出现的那几场震撼的黑屏（一次是老邓提防着陌生来访的少年，关灯闭门；一次是老邓在接听骚扰电话时，因电路故障而引发的停电），那种几乎能够镇住灵魂的黑暗氛围，会给予观者内心莫大的恐慌。这种恐慌被视为折磨并不为过，院线排片和观众需求共同决定了目前中国像是《闯入者》这样的严肃的现实主义题材电影的生存空间——它无处安放。对于绝大多数观众来说，他们并不需要经受一部这样电影的折磨——出镜率高达90%往上的主人公是一位年过古稀的老人，影片的主题是在中国随处可见的空巢老人现象和其牵连来的历史反思。《闯入者》尽可能的将它的触角深深扎根于目前中国的社会土壤之中，不同于其它流俗影片中口口声声所言的接地气，这是一种对于社会现状端正的审视与静默的反思，非常符合第六代导演一贯的电影主题与格调。

现实便是，中国是一个老龄化极其严重的国家，老邓生活的那片破败的小区，随处巡逻的竟都是一群年迈的老人，养老院里老邓还要照顾着自己顽固的老母亲，她甚至都为自己定下了这张床铺以供日后养老。这种老龄化的趋势进一步席卷在家庭关系的细节层面上，【这是你的家，也是我儿子的家，也是我孙子的家】，【这是你的家，也是我的家】，【没有我，你就什么都不是】，这些在现代人看来蛮横不公的思想却正是老年人用来拢住一大家子的诫条，以及抵抗孤独、衰老和死亡的不二法门。所以，在儿子们看来，老邓属于一个闯入者，她闯入了他们已经完善成熟的生活中，同时她看似不合时宜的观点也闯入了现代社会千奇百怪的丛林之中（她的小儿子是一名同性恋，这在片中展现的较为含蓄）。当然，故事并没有一味的讨伐这个老人的闯入，家中飘荡着的老伴的鬼魂又从另一个侧面表现着这个老人的孤独脆弱，以及其在现实和历史夹缝中生存的无所适从之感。

影片后半段，话题慢慢转入到了影片真正具有野心的内核，一场历史反思和人性救赎。老邓因为文革后期检举工友老赵，而换回了回到北京的资格，身患中风的老赵和其家人只得一辈子活在山沟之中，最后郁郁而亡，这成了老邓一辈子的心病。片中那幽灵般的闯入者实际上就是老赵的孙子，影片对于他的行为动机并没有进行过多的阐释，他的符号性远大于其人物本身。他带着一顶红帽子，鬼魅似的游荡在老邓的所到之处。骚扰电话，入室抢劫，门口倒翻的垃圾，一切更像是历史余孽的追债。影片从此处开始，变成了一个迷宫，因为就连老邓本人也分不清，那个红帽男孩到底是真是假，她所追踪的到底是鬼魅还是幻觉。这片由区隔着虚实的壁垒构筑起来的心灵迷宫，在影片中那场由交杂蒙太奇所构置起来的梦中梦里面，步入了扭曲的死胡同。为了解开这些蒙太奇构筑的死胡同，以及老邓本人的心魔，她重新回到了贵州的老厂房，见到了老赵的妻子旭芳和他们的孙子，一切真相似乎水落石出，而此时落在老邓身上的，却成了一个耳光和一个两难抉择的救赎难题。

影片对于文革的反思，止步于个体人性恶的救赎（这一主线在影片前半段被一些琐碎的细节消减了），它在更加宏观的大层面上没有也不敢有任何的指向性，这就导致整个悲剧更加的冰冷彻骨，更加的绝望无助。这种绝望性体现于影片结尾处老邓的救赎并没有达成，就算她紧赶慢赶的奔向她所认为的救赎之解，也还是无法阻止命运的捉弄和历史余孽的庞大，老赵的孙子跌下空窗，老赵家从此不仅没了老，还绝了小。历史的余孽如此赶尽杀绝，徒留老邓在更加黑暗的深渊中滑落，这种不再宽恕的决绝让观众起了鸡皮疙瘩，同时也会让人审视这种历史反思态度的准确性。或许她（或者他们)确实不可原谅，但当历史余孽放之到个体身上时，这种放大的愤怒也会让观者于心不忍。也许，这个悲剧的指向性只停留在个体层面上还是会远远不够的。

怪口味：《它在身后》 美国  推荐指数：三星半

又见做爱必死定律

《它在身后》容易让人们联想到曾经在欧美青春恐怖片中盛行的【做爱必死定律】，这个一度是青春恐怖片禁欲戒条的定律到了现在也只有让人唾弃其迂腐老套的份儿了，《林中小屋》不是已经把这条规矩都玩死了么？看似是禁欲的森严刚正，实际则是纵欲的蠢蠢欲动。80年代校园恐怖片中的这条【必死定律】，更像是为银幕上那一瞬的春光乍泄寻找到一个让所有人都心安理得的突破口，那永远游移在尺度之内的激情戏，配合着追逃式恐怖片中永恒不变的美女尖叫，就这样穿越时间地搭上了《它在身后》的脉搏。

在很短暂的记忆里，《它在身后》不是第一个这么做的，去年大表哥的《不速之客》就已经尝试着把上世纪80年代恐怖片中的那些精气神粗暴的呈现在银幕之上，就算那孱弱无脑、千篇一律的剧情让人过目就忘，但大表哥伴随着冰爽电子乐四处教训人的靓影还是会让人记忆犹新。这一次惹人心悸的电子乐成为了《它在身后》中的主旋，尤其是在本片台词不多的时候，迷幻焦躁的电子乐能让我们顺利回到那个恐怖片最美好的年月。当然，还是有些不一样的，以往追逃式惊悚片中快刀斩乱麻式的你追我逃、暗夜迷踪，变成了本片中慢慢悠悠、光天化日的恐怖日常。这个出彩的剧情设定，会让观众在每一个大视野的背景中去寻找哪一个才是寻常人中的不正常，镜头方一定格，我们就会目不转睛的盯着画面内部的细节去探，镜头一个目眩头晕的环绕，就会在空间上的见与不见之间给予观者以恐慌的悬念。乍看《它在身后》这个片名，怎样也能想到其中的【背后杀】和【开门杀】会频繁的惊扰到我们，但本片考究的摄影（尤其是第一场女主被绑在椅子上移动时，摄像机被固定在其前方晃动式的跟拍）还是让我们看到了些不一样的惊喜。

本片的惊悚效果强调于日常恐怖氛围的营造而非感官上的惊悸，这在某些层面上还是会在见惯了日式恐怖片的东方观众心里触礁（更何况东方人的性观念没有西方人那样开放）。日式恐怖片在日常恐怖的氛围营造上发挥到了极致，《午夜凶铃》也讲述一个诅咒的延递，但那种扭曲至崩溃的蜂窝式代入感却仍是美国恐怖片所无法抵达之境，绵密丰饶的细节设定和贞子这个名垂影史的恐怖符号，会让《它在身后》中的性爱诅咒显得甚是肤浅中二。不过这种中二，却是《它在身后》这类美式青春恐怖片中让别人学也学不来的标签。一群年岁不大的同龄人，在没有社会外界帮助的情况下，靠着勇气和友谊去对抗宿命般的恐怖诅咒，如果没有那些偶尔蹦出来的幽魂，光是看着本片清冷的色调和单纯的人设，会误认为又是一部感伤而俏皮的美式独立青春电影。

相关电影资源，敬请关注新浪微博：天蝎派电影

本文版权归原作者所有，如有侵权请联系管理员删除，原文地址：https://www.toutiao.com/a4315743659/