在恐怖片发展历程中，面具形象随着电影人的挖掘，不仅逐渐渗透到西方恐怖文化当中，还成为了恐怖片最具代表性的符号之一。
被劣质恐怖片轰炸了太久的国内院线，终于有部靠谱新片要和大家见面咯~
由《逃出绝命镇》原班人马打造的《忌日快乐》，已于本周五如期而至。
废话不多说，先给各位秀一波烂番茄的评分。
71%的媒体给出了好评，“82鲜、33烂”的成绩看起来似乎不太出众。
但是，评分不代表电影的全貌。
在北美市场同期上映的影片中，前有《小丑回魂》这样的同类佳片，后有《银翼杀手2049》这样的科幻神作，《忌日快乐》依然爆冷从中杀出，成为一批黑马。这部成本不到500万美元的作品，在上映首周就拿到了2650万美元的票房。
《忌日快乐》北美首周成绩
500万在电影市场是什么概念呢？要知道漫威爸爸们动辄几亿美元制作的单片，足够拍几十部《忌日快乐》了。
然而该片就是凭借真本事，以小博大拿下了过亿的全球票房——制片方怕是做梦都要笑出来的。
花小钱办大事的本领不是人人都有，尤其在北美类型片的激烈竞争下，恐怖片一向是百家争鸣的题材。
今年的《异形》和《小丑回魂》成绩不俗
而这部小成本电影能如此名利双收，在小电君看来靠的就是诚意。
从本质上来看，该片是一部套着恐怖片外皮的“小鸡电影”：以年轻女性角色为主导，讲的是妹子们的感情生活。故事沿用了类似《恐怖游轮》中的“时间重复”梗，女主将困在被凶杀的一天中不断轮回，直至逃离厄运。
虽然剧情套路，但细节可谓满分。女主全程智商在线，性感可爱集于一身；男主暖男设定也十分讨巧；情节紧张中伴随各种小高能的笑点，几乎没有可吐槽的奇葩设定更是值得点赞。
调皮的女主（身材超级好哦~）
男主暖到不行
当然，我们还能在《忌日快乐》中读到各种类型片的致敬梗，例如这位大boss——变态面具男，想必满足了大部分恐怖片粉丝的需求。
在恐怖片发展历程中，面具形象随着电影人的不断挖掘，逐渐渗透到西方恐怖文化当中，成为了恐怖片最具代表性的符号之一。
相信每个影迷的童年阴影里，都会有几个面具杀人狂在记忆中挥之不去。今天我们就借《忌日快乐》，来聊聊恐怖片和面具这对基友的亲密史。
寻根于面具文化，无论是东方还是西方，学界几乎没有值得信服的起源论，大多现有的考据也都似是而非。但从面具发展成型的初期看：模仿性地制作了动物、妖魔等种种面具戴在脸上，都是出于对神灵鬼怪和大自然的敬畏。
中国的面具文化其实远远早于欧美
恐怖电影中的面具，也是取材于面具发展史的早期灵感——人对未知存在的恐惧。所以就算是再水的反派，戴上面具时也会显得颇有威慑力。
《别惹小孩》中的熊孩纸们
作为恐怖艺术理论的代表人物，诺埃尔·卡罗尔曾在自己的著作中，将恐怖形象定义为“现阶段科学证明不可能存在的怪物”，例如人造生物、超自热生命等等。而早期的西方恐怖电影的也大多取材于这些内容。
著名的“吸血鬼”，就是不可能存在的怪物
20世纪60年代前的西方恐怖电影，被学界称为“经典恐怖时期”，恐怖片的概念也是从这个大时代孕育而生。
彼时最经典的银幕恐怖形象，莫过于风靡一时的吸血鬼德拉古拉和科学怪人。哥特风格的人物和背后蕴藏的对文明极速发展、扩张的反思，都影响了一大批“恐怖艺术家”们的创作方向。
这些怪物是来自外在世界的元素的化身，观众对这些形象的畏惧来自与未知世界对现实条框的破坏，这种恐惧感的根源后来也大量被移植为恐怖电影中的面具形象。
1981年的《恐怖情人节》中的防毒面具
《寂静岭》中的铁头人
60年代后，以希区·柯克为首的一派导演风格逐渐崛起，成为了恐怖片、惊悚片市场的重要转折。影片不再聚焦科学范围外的生物，转而刻画有着特别精神状态、或性格缺陷的人。例如1960年上映的、开创了心理惊悚分支的经典作品《惊魂记》。
《惊魂记》中经典的骇人微笑
如今我们熟悉的面具杀手形象，可以说是60年代前后两种恐怖形象的结合，将内在和外在的恐怖感有机的杂糅在一起，以获得更多新鲜的刺激感。同时外在的面具，也能更具象化的反应人物的内心形象。
“人皮”系列面具
回顾恐怖电影发展的早期阶段，其实已经出现过类似《歌剧魅影》、《没有面孔的眼睛》中的“毁容面具客”形象。但这些作品中的面具客大多被刻画为悲情角色，与我们今天较常看到的反派们大相径庭。
1962年的《歌剧魅影》
1960年的《没有面孔的眼睛》
真正大红大紫的首位面具杀人魔，要数1978年《月光光心慌慌》中“年幼出道”的精神病患者迈克尔·梅耶。
有影评人将《月光光心慌慌》称为“后现代恐怖电影”的鼻祖，而它也确实成为了随后20年中恐怖电影的标志性作品。后来有大量的同类型作品都借鉴了这部影片的人物设定和拍摄手法。
为了营造气氛，导演几乎很少给杀人魔特写镜头
片中迈克尔及凶残、变态、冷血于一身，成了所有“后辈们”模仿的对象。而制作组由于资金短缺买来的廉价面具，在经过苍白的涂色后，配合特定的拍摄角度，也营造出了独特的惊悚氛围。
迈克尔这款贴合面部的面具，只露出了空洞的双眼，代表着未知和神秘。后来很多电影中的面具客都借用了这样的设计。
例如：
2005年翻拍的《恐怖蜡像馆》
2008年的《陌生人》
1974版《德州电锯杀人狂》
2013年3D版《德州电锯杀人狂》
“鬼怪”系列面具
除了“面皮式”的设计外，为了提升诡异效果，还有一些作品结合了60年代前期的超自然恐怖形象，给杀手们定制了特别的面具。
例如：
《尖声惊叫》中的幽魂面具（Cosplay了名画《尖叫》）
2011年《杀戮名单》中的稻草人杀手
“动物”系列面具
在超自然元素外，1973年的一部《异教徒》还带火了动物面具。大批B级恐怖片导演也开始效仿这部影片，套用各种诡异的动物形象。
1973年的《异教徒》
2011年的《你是下一个》
当然还有我们熟悉的《电锯惊魂》，除了杀人狂“竖锯”的经典人偶面具外，血腥的猪头脸也是很抢戏
“玩偶”系列面具
说到人偶面具，“竖锯”的比利娃娃应该是知名度最高的玩偶面具之一了。
玩偶这种拟人形象，作为一种介于生命和非生命体之间的存在，带来的恐怖效果和以上我们看到的面具又有所不同。1960年的日本机器人科学家曾提出一种“恐怖谷”理论：当某个事物的外在过于接近人类却不具有“人格”时，我们会对其产生异常的反感。
《死寂》中的木偶，无论看几次还是很渗人
虽然这一理论并没有完整无瑕疵的论证体系，但事实上我们对于玩偶类的恐怖形象除了恐惧外，确实还存有一种排他性的厌恶，这来自于我们对“人形物”的面部和肢体语言的特殊敏感度。
例如：
《杀戮高校》中的小丑面具
《人类消除计划》的笑脸面具（灵感来自《笑面人》）
《鬼娃回魂》的人偶，其行为和戴着面具的人如出一辙
面具元素如今在东、西方恐怖片中，可以说随处可见，甚至大有过渡滥用的趋势。然而恐怖艺术的内核还是要和受众的认知牢牢挂钩。当我们的认知系统对于“骇人面具”这样类似的恐怖符号习以为常时，原本的恐怖效果也会大打折扣，这也就是我们常说的恐怖片里的“套路”。
“镜子戏法”：照久了都会有惊喜
看到腻的血浆
为了尖叫出场的花瓶角色
当然还少不了老套的运镜
随着观众观影心理的不断进阶，恐怖艺术创作也需要随之进步。套路留不住人心，老梗也可以新玩。
未来大家想看到什么新花样的“面具怪客”呢？可以跟小编来分享一下哦。
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雷达卡
发表于 2018-2-7 05:11:12
